从《洛神赋图》讲起的鉴画小技巧
2015年去故宫参观《石渠宝笈》展览，终于近距离地看到了这幅古画。请注意周围的衬景，山水、车船、鱼龙，虽然都栩栩如生，但比人物都小很多，完全不成比例。
那个时候，人对自然的探索还少之又少，自然的伟大，我们的渺小，可能只在心里。从材质来讲，没有纸本，在绢上画画，就没有墨色的晕染。
他让画的内容从神话回到了人间，是当之无愧的中国绘画史上人。
他影响了后世一批画家，甚至一直到唐代。
总结下当时中国绘画的特点就是：
“无比例，无皴擦”
皴擦法作为中国水墨画特有的技法，在后文会详细的说。但是这一时期，技法上来讲，顾恺之讲究的是线条飘逸，皴擦法还没有进入水墨圈。
所以当你打开一幅画，如果发现人物山水比例相当，用了皴擦的技法，那肯定不是魏晋时代的作品，这是书画从题材风格技法判定真伪的关。
其实，顾恺之亲笔画的那张已经遗失了，现在共有四个版本传世，都是宋朝人临摹的。
辽宁省博物馆馆藏的古摹本，是宋人摹本第二卷，清朝大收藏家梁清标曾经收藏过，经考证，基本接近原作，有人猜测是南宋马和之画的。
清内府原来藏有好几卷《洛神赋图》，现藏北京故宫博物院的是编号的卷，也是梁清标旧藏，有图无赋，相比较而言，运笔造型较为呆板。而其他的版本更是与原作不能同日而语。众爱卿平身……
阎立本的名声主要来自于艺术上的成就，尤其擅长画肖像画和历史人物画，他的作品记录了唐初时期重要的宫廷事件，虽然是图画，也算是一位宫廷史官。唐太宗和唐高宗都十分重用阎立本，授意他画出了很多现在看来不止有巨大的艺术成就，还具有只此一个文献价值的千古名画。
其中有名的就是这幅《步辇图》（藏于北京故宫博物院，宋摹本），生动地再现了松赞干布派去的使者禄东赞觐见唐太宗的历史场景。想来这文成公主连松赞干布的面都没见着就直接被送到大西北去了，说是深明大义，但估计也身不由已啊。
画面以中轴为界分为两部分，左边稀疏的站着三个男人，右边九个宫女簇拥着坐在步辇上仪态雍容的唐太宗。
古人以九为大，九位宫女不仅在画面节奏上，也从数字上说明右边人物的重要性。天子嘛，当然要突出一下。
左侧的红衣男子是唐朝官员——讃礼官，讃礼官不是站在那里点赞的！（当然你也可以这么理解。皇帝在讲话，底下的人当然只有点赞的份儿啊。）
讃礼官的主要职能还是引导使臣觐见，这就是早年间的“礼仪小姐”啊。他手里拿着那块小板子是不是很眼熟！古装剧里，大臣们恭恭敬敬地说“启奏陛下”的时候，手里也拿着一块这样的板子。这个东西叫“笏”（hù），和考试时攥在手心里的小抄差不多。也可以写写笔记，记下皇帝交代的事情，大臣们上早朝只带着两只耳朵可不行！讃礼官身后站着身材体格小一号的吐蕃使者和翻译。一边华丽从容，一边紧张肃穆，一张一弛，一柔一刚。阎立本用宫女飘逸的裙带，步辇和旌旗以及人物的不同功用把画面从构图上自然分割开来。
从色彩上看，唐太宗穿着比较庄严，黄色龙袍是基本标配，显得大气高贵。松赞干布派禄东赞到唐朝的主要目的之一就是求亲，希望娶到一位唐朝公主，所以整个色调还得喜庆些。按照唐朝官员穿衣规定，（没错，不要以为当官想穿什么就能穿什么，就算你肤色黑，也只能恨天生不能丽质！）讃礼官五品以上应该穿红色，但如果整个画面只有这一抹红色又太突兀，不能突显唐太宗这一身土黄土黄的土豪的装扮。被一个“礼仪小姐”抢了风头那怎么行！我们又不是去看车展！阎立本就又在皇帝头上加了一抹大红色的旌旗，再用宫女身上的红色飘带做配合使得整个画面立刻欢快平衡起来，庄重祥和。
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