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get_product_contenthtml [越调]小桃红
杨果
满城烟水月微茫,人倚兰舟唱。常记相逢若耶上,隔三湘,碧云望断空惆怅。美人笑道,莲花相似,情短藕丝长。
【小桃红】是越调中常用的曲牌之一。杨果是“工文章,尤长于乐府”(《元史》本传)的元代早期散曲作家,他一共写了十一支【小桃红】,见于《阳春白雪》者八支,没有题名;见于《太平乐府》三支,题作《采莲女》。他的散曲,文采很美,《太和正音谱》说他的曲“如花柳芳妍”,是符合他的风格特征的。由于这个时期的散曲刚从乐府民歌和两宋词演化而来,因而带有浓厚的民歌和宋词的色彩。
这支散曲是歌颂男女恋情的,是从南朝乐府《采莲曲》发展而来的,如曲中言舟则木兰,言溪则若耶,美则似莲花,情则如藕丝,都是分别袭用了戎昱的“涔阳女儿花满头,毵毵同泛木兰舟”,李白的“若耶溪畔采莲女,笑隔荷花共人语”,梁元帝的“莲花乱脸色,荷叶杂衣香”和卢思道的“擎荷爱园水,折藕弄丝长”的语意的。诗人以江南水乡为背景,采莲唱歌为媒介,巧妙地表达了青年男女互相爱慕的情怀。在曲的开端,诗人给他的主人公安排了一个月上柳梢、雾满江城的幽静环境。一个装饰得很好的小舟,依稀有人斜倚在船榜上低唱着、倾诉着。那倩影儿是熟悉的,歌喉儿也是熟悉的。他蓦然想起,那不是曾经在若耶溪畔遇着的美人儿吗?若耶,是会稽(今浙江绍兴)若耶山下的一条小溪,相传是西施浣纱的地方,所以又叫“浣纱溪”。当然,这不一定是实指,但读者一看到若耶,就要联想到那位富于传奇色彩的西施,从而给那位倚舟低唱的美人儿,平添了几分倾国倾城的颜色。如果说曲的前三句是曲中男主人公的目之所见,耳之所闻,身之所历,忆之所及,那么“隔三湘,碧云望断空惆怅”两句,就是他向对方倾诉自己的爱慕之殷和相思之深了。它渲染了时间的久远和空间的辽阔,在时空设计的艺术上是很成功的。“记相逢”把时间的跨度搭在若耶初逢到江城再见的漫长岁月上,而“隔三湘”则是把空间的跨度架在从吴越到荆湘的千山万水间。这期间雁足无凭,秋水望穿,无计得消息,只有临风惆怅而已。诗人在这里让时间与空间分设对映,而又让时空的字面隐藏在无穷的离愁别恨中,从而增加了曲的层次,丰富了曲的内涵,深化了曲的意境,留给了读者更加广阔的想象天地。曲的结尾,又以极大的跳跃性,从意脉上连接男女主人公的互诉互答。“美人笑道,莲花相似,情短藕丝长。”这嫣然的一“笑”,包含了嗔和怜等复杂的感情,她不相信水远山长能够隔断他们的消息;更不相信年深月久能够冲淡他们的感情,于是运用乐府民歌的艺术手法,以生动形象的比喻,含蓄委婉的语言,作出了巧妙的回答:言自己对于爱情,像莲花一样,出污泥而不染;而怕对方在爱情问题上,像“怜(莲)花”一样,色衰而爱弛。自己对于旧好,像藕丝一样,连绵不断;而对方是不是喜新厌旧,缺乏深厚的感情?一喻两譬,一言多意,充分体现了语言的密度美,即在有限的文字中包含了很多的信息量,表现了丰富的审美情趣,给了读者很多的美感体验和美感想象。语言的密度,是诗歌语言美的共同标志和共同规律。
这也就是这支小令获得不朽的艺术生命力的原因。
(羊春秋)