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这又是一首关于美人的诗。
我一直觉得，《诗经》中歌颂美人极致的莫过于《硕人》和《月出》。《硕人》通过正面描写庄姜美丽的外貌，以此赞美她的绝色。《月出》则更注重意境和韵味，“月出皎兮，佼人僚兮”，这样一个与月光交相辉映的美女，见之而忘俗，怎能让人不为之所动。
无疑，月亮是美丽的。所以古人歌颂美人，或多或少会联想到皎皎明月。和月亮有关的美人，我个联想到的是三国时期的貂蝉。貂蝉和西施、王昭君、杨贵妃并称为古代四大美女，至于她美到什么程度，有一段这样的传说。貂蝉在后花园拜月，突然一阵风吹来，云把月亮给挡住了。她的义父王允看见，于是就对人说，他的女儿和月亮比美，月亮都自惭形秽，躲到云后面去了。因而貂蝉被后人称作“闭月”。
能与月亮媲美，想必《月出》中这位姑娘定有不俗的容颜，又或者说是“情人眼里出西施”，心上的姑娘总是美的。

试着联想了一下这样美妙的场景：银色的月光如一层轻纱蒙在大地上，明亮皎洁，美人踩着一地月光，身上像镀了一层柔光，又像披了一层薄如蝉翼的纱衣，她的身影婀娜多姿，举手投足，一抬眼，一回眸，都透出十足的韵味，仿佛是从月中走出来的仙女。
见到这样的美人，男主人公不动心才怪，除非他是坐怀不乱的柳下惠。美人步履轻盈，每一步都像是走在他的心上，惹得他又激动又忧愁。这种心情和《关雎》中的男子很像，同样是爱上窈窕的姑娘，同样是还没得到姑娘的垂青，也同样心中烦忧。这两位男子若是相见，肯定会互相引为知己，坐下来一起把酒言欢，谈论心上人的美丽。
不过我感觉《月出》中的佼人比起《关雎》中的淑女，似乎多了几分仙味。淑女出现的地点在河边，她再窈窕再美丽，给人的感觉都是一位温柔清秀的凡间女子。而佼人的出现是以月出为前提的，月亮出来了，银光倾泻而下，佼人婀娜多姿地踩着月光缓缓行走。这场景就像古装剧中的仙女下凡，天空中会有很多花瓣飘下来一样。无论怎么品味，都觉得她身上带着不食人间烟火的感觉，不似凡人，似仙人。
宋玉在《神女赋》中形容巫山神女：“其始来也，耀乎若白日初出照屋梁；其少进也，皎若明月舒其光。”巫山神女刚开始出现的时候，灿烂得像旭日初升照亮屋梁；当她走近一些的时候，皎洁得像明月洒下的光芒。这样的神女，简直美得无可挑剔，让人不敢直视，仿佛多看一眼都是对她的亵渎。其中“皎若明月舒其光”这句，正是将神女的美与明月的光芒作对比。
《洛神赋》中，曹植笔下的洛水女神“髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出渌波”。意思是说，宓妃时隐时现像轻云笼月，浮动飘忽似风吹落雪。远而望之，明洁如朝霞中升起的旭日；近而视之，鲜丽如绿波间绽开的新荷。
同是描写仙女的千古名篇，宋玉和曹植在描写笔下仙女时都提到了太阳和月亮。他们想要表达的意思无非是仙女很美，美得与日月同辉。的确，月亮本是天上物，能与之相提并论的就算不是仙女，也该是貌若天仙的。
想必《神女赋》和《洛神赋》在写作上都收到了《月出》的影响，以明月喻美人，缥缈朦胧，梦幻迷离，有着浓厚的浪漫主义色彩。
所有歌颂美人的诗词中，只要用到“皎皎”一词的，我总是会不由自主地联想到仙女身上。不单单是因为《神女赋》和《洛神赋》，留给我印象深的还是古诗十九首《迢迢牵牛星》中的那句“皎皎河汉女”。读起来朗朗上口的一句话，很容易就会记在心上。诗中的“河汉女”就是有名的仙女之一——织女。
《月出》中的佼人美则美矣，可是她美得太不真实，仿佛高高在上的仙女，无论怎么努力都无法追求到她，所以男主人公心中又是烦躁又是忧愁。正如李白《长相思》中所写的，“美人如花隔云端”。一个在天上，一个在地上，如此遥远的距离，岂是轻易就能追求到的。
就是因为觉得希望渺茫，男主人公只能在月下痴痴思念，脑中尽是意中人的倩影。她和月亮似乎已经融为了一体，一样的梦幻迷离，美丽虚幻，那体态的轻盈，婀娜的身子，时刻拨动着他的心弦。
除了崇尚丰腴的唐朝之外，中国历代似乎都以体态轻盈为美。先秦，《关雎》中的淑女窈窕婀娜，使得男子朝思暮想，辗转反侧。汉朝，赵飞燕轻盈，能掌上起舞，因而得到汉成帝的专宠。更不用说是个女人就会把减肥当口头禅的现代了。
而佼人的美不仅在外表的窈窕婀娜，更在气质和神韵，可谓兼顾外在美和内在美。她那优美的姿态和雍容的举止比月光还引人注目，只消一眼便能让人神魂颠倒，永远记在心上。

我很少会把一首诗比作一样的东西，因为诗的内容多变，很难用一样准确的事物来概括，但我还是不得不说，白居易的这首《长相思》就像是水做的，里面有水的轻缓，水的柔情。“汴水流，泗水流”六个字恰好印证了“水”的思想，一直默默东去，带有闲愁几许。
不知道是不是因为诗中有水的缘故，白居易的这首《长相思》给我的感觉跟李之仪的《卜算子·我住长江头》很像。白居易写相思，诗中有汴水、泗水，两河东流而去，一同汇入淮河。李之仪写相思，诗中有浩浩长江，虽不能相见，但共饮一江之水，以此为念。在我看来，他们所写的相思都是柔情派的，没有轰轰烈烈的爱情，没有可歌可泣的故事，平平淡淡跟流水一样，却很真挚。
诗中的泗水发源于山东曲阜，没什么名气，不过知道汴水的人估计就多了。汴水又叫汴河，是隋炀帝开凿的大运河的一部分，它被开通的目的主要是方便隋炀帝乘龙舟游江南，但另一方面给当时的交通来往做出了贡献。晚唐诗人皮日休作诗一首，很客观地做出了对汴河的评价。

《汴河怀古》这首诗翻译成白话，大概意思是：都说隋朝灭亡是因为汴河，但到现在百姓还依靠它南来北往，如果没有当时修龙舟游玩的事，隋炀帝的功劳跟治水的大禹差不多。
汴河开凿于隋朝，在白居易生活的那个年代，它早已经静静流淌上百年了，可偏偏在白居易眼中，它能把思念带到吴山一带，让远在江南的那个人能够感受到。他心中所思不是别人，正是他的家姬樊素。
唐朝有钱人家中蓄妓已经不是新鲜事了，家姬的地位很低，相当于婢女跟侍妾的综合体。她们的任务还是很繁重的，不仅要会唱歌跳舞供主人娱乐，还得兼职半个丫鬟，不是太重的活都要会干，除此之外就是给主人铺床暖被。
总之，家姬的命运很可怜，她们可以随意被买卖赠送，跟货物没什么区别。白居易对他的两个家姬樊素、小蛮算得上是极好的了，因他一句“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”，樊素和小蛮得以闻名古今，我们常说的樱桃小嘴和小蛮腰就是出于此。
《旧唐书·白居易传》有提到过樊素：“樊素、蛮子者，能歌善舞。”樊素刚跟着白居易的时候年纪很小，那时的白居易已经是个老头子了，对年轻有活力的女子自然十分喜爱，仿佛能从她们身上看到年少时张扬的自己。有了樊素和小蛮的陪伴，白居易老年的生活才不至于那么无趣。
白居于对樊素的喜爱，从他的很多诗中都能看出来，比如以下这首。

六十多岁的时候，白居易染上了风疾，半身不遂。那时樊素还年轻，白居易不忍耽误了樊素，便决定让她离开自己找个好人嫁了。樊素心中不舍，心酸地哭了起来。在樊素的生命中，白居易扮演了一个很重要的角色，他就是她生活的中心，没有了这个中心，她不知自己该何去何从。
樊素是杭州人，吴山就在浙江杭州境内，位于西湖东南面，因而看到吴山便会想到樊素，心生哀愁。汴水和泗水流经瓜洲，继而与长江汇合，向江南而去。他却不能像流水一样肆意，可以去那遥远的地方看完他所思念的人，只希望河水能带走他的思念，又或者是从江南把他思念之人带回到自己身边。
思悠悠，恨也悠悠。一个人的思念到浓时，经常会心生这样的想法，我好恨你不在我身边，害的我相思至此，形容憔悴！上阕两个“流”，下阕两个“悠悠”，不禁让人嗅到一股凄美的味道，离愁别恨往往是折磨人的，相爱相恋却不能相见，只能傻傻地望着心上人所在的那个方向，这也是为什么吴山会“点点愁”了。
至于居易和樊素之间是不是爱情，很难判断。白居易喜欢樊素是肯定没错的，这样一个美丽灵动又富有朝气的女子，常年陪伴在自己身边，没有爱情也肯定有亲情。而樊素对白居易，在我看来更多的应该是一种崇拜和依赖吧。白居易在当时也算是享有盛名的诗人，有才气，家里不缺钱，对自己也好，也难怪樊素不舍得离开他。
诗中描绘的是皓月当空的夜晚，女子倚在高楼之上怀念心上人的场景，写的是他人，抒发的却是自己的思念。古人写诗常常喜欢借他人之口说自己心中的话，抑或是写他人之事抒自己之情。
白居易心中思念樊素，因而他脑子浮现的就是这样一幅月下怀人的画面。还有一种可能就是，诗中的这位女子根本就是樊素，通过情感转换的手法，写他思念对方，会用对方思念自己的口吻来写。拿汉代古诗中“思妇思征夫”来举例子就是，妇人站在窗口望向远方，思念着远方的丈夫，她可能会自言自语道：都离开这么多年了，我家那口子该是多想我啊！情感是一样的，意思也相差不大，但渲染力就加强了很多，令人看了不免心酸。
往往陷入感情越深的人，越会这样宽慰自己。
全诗的点睛之笔是“恨到归时方始休，月明人倚楼”一句，写情又写景。范仲淹《苏幕遮》中有这样一句：“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”看来在古代诗人眼中，“月明人倚楼”注定跟“愁”分不开，尤其是“月下独倚楼”。月光下的景色本来就很安静，三更半夜不睡觉，独自倚楼望月，不是心有所思又是什么呢？
楼高月明处，岂知芳心正苦，江水东流去，怎奈何，难载一怀愁。