“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破；你笑我，他笑我，一把扇儿破。南无阿弥陀佛，南无阿弥陀佛，哎，哎，哎，无烦无恼无忧愁，世态炎凉皆看破。走呀走，乐呀乐，哪里不平哪有我……”
二十世纪八九十年代，中国的改革开放大业正在全国如火如荼地展开，但人民的物质生活和精神生活水平还相对匮乏。小电视里那个疯疯癫癫的济公，在那个经济腾飞、大国崛起的时代，成了陪伴无数人度过一个又一个春秋的回忆。
游老师因为这个角色火遍大江南北，无数的观众把他直接和济公画上等号。时至今日，每当游老师参加活动时，与会人员但凡跟他有互动，打招呼说的频率的一句话就是：“我是看着您的戏长大的！”《济公》电视剧以及游老师在当年的火热程度，可见一斑。
到底是《济公》成就了游老师，还是游老师成就了《济公》，这就跟“鸡和蛋谁先有”一样无法回答。但是游老师毫无疑问已经以经典的“济公”形象镌刻在了所有观众的脑海里。可大多数人并不知道，拍摄济公的时候，游老师已经年过50，前面已经饰演了79个角色，济公是他的第80个角色。当年选角之时曾“一波三折”，游老师险些就与“济公”擦肩而过，有可能，他注定就要跑一辈子龙套，甚至销声匿迹。
当时上海电视台正在筹拍《济公》，在上海把哑剧做得风风火火的游老师进入了电视台的视野。这是在剧院处于边缘化的游老师自己“折腾”出来的结果。
“从毕业开始工作以后，我总觉得自己的才能始终没有得到很好地发挥。我觉得济公这个角色非常符合自己，我愿意去挑战自己。”
但是不久后，报纸上就出现了自己的学生严顺开（1981年电影《阿Q正传》中饰演主角阿Q，1959年至1962年，游老师是严顺开的老师）要演济公的消息。看到这个消息之后，游老师萌生退意。
这已经不是游老师次和严顺开“撞车”了。有一次游老师在首都机场前厅看话剧，中场休息的时候碰见了谢添，谢添很认真地跟游老师说：“你可以演阿Q。”游老师当时就愣住了，心里可不敢相信。1960年以后，游老师经常在一些晚会上“出洋相”，表演一些非常幽默的小节目，谢添对此非常欣赏。
“现在上海准备要拍阿Q了，你给导演写封信，争取这个角色。”
游老师心里非常忐忑，一直在纠结这个机会要不要争取，正如他自己所说的—“自己年轻的时候比较清高”。但这回，他打算斗胆试一次，于是鼓足勇气，提笔写信。
写了这封信之后就没了下文，后来才知道原来人家已经定了严顺开。因为他们对严顺开比较了解，当时严顺开已经毕业了，并且在上海滑稽剧团还有所表现。
好不容易鼓起勇气给导演写了自荐信，却弄得这样一个结果，这大大打击了游老师的信心。
一直以来，游老师都不是命运的宠儿，演艺生涯磕磕绊绊。他觉得一个演员的成功除了要有足够的努力和天赋之外，机遇也是相当重要的。但是有时候你有了很好的天赋，付出了足够的努力，但是机会却不一定来敲你的门。
对于自荐失败这件事情，夫人杨惠华也说：“看来你真的是很不走运啊！”
机会总是优先垂青有准备的人。
游老师在大连的一次演出间隙，他接到了家人打来的电话，说有人找上门来请他演济公。
游老师听到这个消息高兴得连觉都没睡好，在床上翻来覆去，琢磨着济公这个角色要怎么演。第二天醒来的时候，他才意识到不对，这个角色之前不是也说要找严顺开演吗？这……
游老师心情十分复杂，顾及之前剧组找过严顺开，他不愿意跟他(严顺开)撞车。所以没有立刻答应剧组。
他自己有一个规矩：“我从来不跟人抢角色，从高中起就是如此，从来都是别人挑剩下的角色后我来演。”
在得知游老师为此犹豫不定时，中央实验话剧院给予了他很大鼓励，他终咬咬牙，下定了决心。
“一方面，我觉得我工作这三十年来大部分时间都在跑龙套，现在也应该演个像样的主角了。二来也是对方自己找上门来的，与严顺开要演的不是同一个制作单位，所以后我还是接下了这个角色。”
济公的角色设定使得表演很难把握，导演为了拍摄的事情，忧心忡忡，他无数次地上门跟游老师进行细致深入的沟通。有一次在家里聊完之后，游老师送导演走到门口，导演心事重重，还是觉得没把握，转身就问游老师：“你觉得济公到底应该是什么样的？”游老师挤挤眉、弄弄眼，一变阴阳脸，冲着他演了起来，说：“你觉得济公应该是怎么样的呢？！（做出济公的模样）哈哈哈！”
“好！好！济公就是这个样，就是这个样啊！”导演瞬间被游老师的演技征服，信心倍增。当时游老师在大门口冲导演做出的这个模样，也就是后来大家在电视上看到的经典模样。
到现在，游老师时常还会跟学生们感慨当时上天的各种安排：“本来在拍济公前，有机会演《阿Q正传》，但是没有成，让学生严顺开演了。后来导演说，正是因为没有演，才有了后来济公的成功，因为你是一个陌生面孔，如果你当时演了阿Q，成了明星，大家看济公的时候，还会是那种感觉吗？”
80年代，《济公》要开拍的消息在全国来说都是一个不小的新闻。为此，剧组还做了一个新闻发布会。
在新闻发布会上，有人问游老师，对于出演济公这个角色有多少信心？
游老师在发布会上说了这样一番话：“没有一个角色是容易演的，不管是龙套还是主演。没有小角色，只有小演员，任何角色都是一个活生生的人。作为一个演员，这是个新角色，我不可能打包票，我不知道结果会怎样，但我一定会全力以赴。”
当时的跳高冠军朱建华创造了一个很好的纪录，后来就再也超不过去了。游老师说：“就像朱建华一样，横杆立在前头，他在起跳之前也不知道自己能不能跳过去。我跟他一样，不知道这部戏的结果如何，但是我一定会尽可能用努力越过去，我坚决不会从横杆底下钻过去！我会努力定下标准，让后来人超越。”
全力以赴这四个字，不仅是他对媒体的承诺，更是对自己的承诺。
—只有长期积累才能偶然获得—
有些事情，聊起来是一码事，真正执行起来就是另外一码事了。
济公跟游老师之前在话剧舞台上塑造的所有人物有非常大的不同。既然在媒体前面“口出狂言”了，那就一定得说到做到。
为此，游老师阅读了大量关于济公的典籍，随后灵光一闪，既然谁都没有见过济公，不如塑造一个让老百姓都喜欢的形象。
脏，破，穷，但却是一个法力通天，惩恶扬善的形象。
但是在《济公》开拍了两集后，游老师一直都没有找到感觉，说白了就是济公还没有“附体”！对于济公的神韵，游老师一点儿突破的思路也没有，全剧组上下都很着急，游老师自己更急！
拍第三集的某一天早晨，在西湖的三潭印月边拍完日出后，游老师在那里休息，幕后组的导演在另外的地方准备下一幕。幕后工作准备好之后，工作人员迅速叫醒正在熟睡当中的游老师起来开拍，当时正在休息的游老师被导演远远的声音叫醒后，拍戏心切的他急急忙忙就往导演的方向跑去，也不管这个时候脚上的鞋穿好了没有。
“我经过九曲桥的时候一跑一跑的，那个鞋不跟脚啊，结果变成一颠一颠地走路，我突然感觉这就是济公的步态，踢踏踢踏，我就那样走到导演面前说，‘导演你看看，济公这样走路行不行，我觉得这就是济公的感觉啊！’”
—演济公耗尽我一生所学—
“《济公》这本小说在新中国刚刚成立的时候是不可以出版的。大家都认为济公是封建迷信的人物，包括说书人都不让说。后来‘四人帮’被粉碎了之后，小说可以出了，有一篇很长的序言说这是游民文学，在济公身上有很多市井的东西。”
因为之前的一些社会舆论，游老师在接演这个角色的时候，为了让广大的观众可以接受这个角色，就跟导演探讨出三条标准：“条要让佛教界通得过，因为济公是降龙罗汉。所以《济公》一定要朝着雅俗共赏、中外咸宜，寓教于乐的艺术方向前进。第二条一定要过审。第三条一定要让观众喜欢。”
济公是个离经叛道的人物，为了避免引发争议和矛盾，游老师才制定出了上面这三条准则。
“因为这是一部喜剧，所以我们一定要让济公的形象可爱起来，后我们加入了许多和孩子们玩耍的戏份。”
好在游老师和导演还是有共同语言和默契的，许多游老师个人的修改意见和奇思妙想才得以实现。为了让济公更加可爱，游老师还借用了卓别林的表演手段。正是有了各个派别的艺术精华大量充实到剧中，才让《济公》如愿达到了开拍前自己制定的三条标准，甚至取得了空前的成功。
“小说里的有些情节我觉得是有问题的，所以拍到一半的时候，我就跟导演提出了新的建议，我们不能跟原小说一样。延安文艺座谈会要求我们对待传统文艺，要有继承和发展，怎么继承？不是无条件继承，要取其精华，去其糟粕。
小说里写的是：济公跟秦相是拜把兄弟，而且济公还奚落僧人！
这些都是灰尘，这不是济公的本性。”
游老师觉得题目得改，就改成“大闹秦相府”，进秦相府之前，游老师以一段出色的哑剧表演戏弄公差，然后戴着手铐脚镣进了秦相府，后还大摇大摆地离开。
这就是游老师坚持的真善美价值观。游老师说服导演：“既然《济公》是人民改编的传说，我们也是人民，那我们完全也可以改编啊，编完后只要是有价值的内容就能流传下去。”
比如小说里写济公拿手抓馒头，一抓五个黑印，老板嫌脏就赶紧让济公拿走了，但是这是吃白食啊，游老师认为济公的形象是不可以这样的。
“我拍完这个镜头就觉得浑身不舒服。按照原著的话，这一段戏应该通过了，但是我心里通不过。这不是敲竹杠吗？！我热爱济公这个形象，我不愿意糟践了他，这不是我们要搞的济公，我是经历过抗日战争跟解放战争的，解放军给我的影响就是三大纪律，八项注意。我16岁在上海迎接解放的时候，头一天，国民党的散兵还在敲竹杠、打人呢。第二天，一打开门，人行道上，坐满了人民解放军，坐在那儿，鸦雀无声，在那里休息，哎哟，三大纪律，八项注意，他们去买水都要付钱，有从前线撤下来的几个伤病员，在那里走，当时有三轮车看到，让他们上车，他们都不上，这就是三大纪律、八项注意的作用。
大资本家荣毅仁就是被这个场面感动了，不走，留在上海，成为红色资本家。
所以我就建议导演加一个镜头，吃完之后，把三个铜钱丢过去。
然后老板说：‘哎哟，这个和尚……’
这样做就是为了掸掉传统文化里头的一些灰尘，因为它肯定有一些不适合当代的部分。我们对传统文化不能全盘接受，因为它产生在一个封建主义的时代，它有它自己时代的局限性。
在剧情里，我还增加了许多跟孩子们互动的情节，这是小说里没有写的。还有济公喜欢鸟语花香，喜欢大自然的山青水绿，因为这样的表现方式，就是要增加人们对济公的喜爱。
这也是《济公》讨巧的地方，它不像《西游记》或者《水浒传》需要尊重原著。再者说，虽然我们完全是新改编的，但它是符合济公性格形象的，是一个活生生的人。这样的改编更是符合观众心愿的，是从心出发的。”
—你们就真打吧—
那个年代，只有一些很基本的拍摄技术，很多特效的点子只能是挖空心思去想，找切实可行的特效办法，所以剧组人员都想了很多办法，动了很多脑子。
比如，很多人对济公割瘤子那幕戏印象很深。那个特别大的瘤子就是游老师的建议，当时剧组做了一个跟大家想象中差不多大小的瘤子。但是游老师说，这是艺术，就必须得这—么—大，像个大包袱一样，所以后来就改用大气球做了。他说，只要是亮相的，就必须得是艺术化的处理，不能是随随便便一般化的表现。
还有定身法，这个处理起来比较容易，就是正着拍倒着放。如果要做出一些腾云驾雾的镜头，就只能抠像了。
“当时还没有威亚，我就坐在一条板凳上，然后作飞状。还有像打斗抛尸的场面，得把我举起来，然后扔下去，那也是在棚内拍摄完成的。”
说实话，底下虽然有软垫子，但是毕竟举起来有快两米高，摔下去的时候也会非常疼。当时，游老师的夫人带着女儿来探班，女儿才七岁，看了这一幕特别心疼爸爸。
曾经有一场济公挨打的戏，周围的演员因为有的是业余的，所以经验不是很丰富，因此打起来感觉就很假。当时大家担心52岁的游老师受苦，所以在他臀部垫了一个薄的垫子减轻疼痛。可是群众演员们对游老师实在是太好了，即使到了真正拍摄的时候也不忍心下重手。正是因为有了这样的思想包袱，所以就显得机器里拍出来的画面特别假。为了考虑到艺术质量，游老师对大家说：“你们就真打一次吧！”
真打起来了，结果一直在重复打的动作，这条戏重拍了12次，总算通过了。拍完之后，游老师就完全站不起来了，趴在地板上痛不欲生……其中的体会，也只有游老师一人知晓了。
“我有一条原则，就是说只要你是为了作品质量的，你让我重复100次，我也不会有半句怨言。”
有人问过游老师，为什么当时没有用替身来完成这一系列的动作呢？游老师觉得：“尽量能自己完成就自己完成吧，当时也没有替身这一说，而且我如果用替身的话，自己心里总觉得哪里不舒服……”
时至今日，不少剧组通过许多高科技和影视的手法，呈现了不同版本各式各样的济公，但是要问起观众心中对于济公的印象，老百姓个浮现出来的画面，还是游老师扮演的那个疯癫和尚模样。
游老师经常跟人强调“境随心转”的意义：“只要我们的发心对了，那么一切就都对了。”
当年的拍摄可没有现在那么多高科技可以驾驭，拍摄过程当中，要跟着每天的天气变化走，所以拍摄过程当中出现了不少与天斗与人斗的奇妙之事。整部剧拍摄完之后，游老师明白：“当你真正能济世为公，为了立德扬善而拍这部片子的时候，老天爷都会帮你。”
明白了这个道理，他眼前豁然开阔，拍摄过程中，就已经慢慢感受到自己心境的变化。“过去是看着人有我没有就生气，连冬天上街别人都戴帽子，就我没有，看着心里都不舒服。但拍戏时，觉得自己怎么越来越顺、运气越来越好呢？那时是夏天，顶着39摄氏度的高温，拍摄很辛苦，可下午一轮到我拍，天就阴了，凉爽了；杭州多雨，有时候阴了一天，非得等我们戏拍完了，雨才下来；坐火车，前面人还买不到票，到我这儿就正好有个退票的……”
有一场戏，济公在草丛当中，一对蝴蝶在济公扇子上翩翩飞舞，让人看了就生起欢喜心。如果放到现在，你一定会认为这个长镜头表演是加了特效的，但是在当时，这段表演确实是两只小蝴蝶主动出镜。
当时游老师在演到一半的时候，看到有两只蝴蝶在起舞，于是乎就走过去，用亲切的口吻说：“来来来……”蝴蝶就真的来了。游老师后来也感叹：
“真是心有灵犀啊！”
很多人以为这是特效做的，殊不知，当时国内的特效根本还做不到这样的效果。
更为神奇的是，大自然经常给拍戏帮忙。有一次，剧组在江苏常熟的虞山拍摄济公和黑风道人斗法的那场戏，游老师觉得拍摄黑风道人，场面铺垫一定要足了，现场需要狂风大作、昏天暗地的景象。昏天暗地剧组是做不到了，但是狂风乱作还是可以一试的。剧组索性就找来两个圆桌面大小的吹风机试试，但无奈的是，吹风机却连树枝都吹不动。
这可怎么办呢？难道要放弃这样的构思吗？剧组陷于苦恼之中……
当所有人都在现场一筹莫展时，突然间，刮来了一股超强的大风，大到工作人员都睁不开眼。游老师一声令下：“拍！”大家一鼓作气，这场戏拍得淋漓尽致。
当时的狂风刮了好几个小时，天昏地暗，飞沙走石，完全就是大家所期待的场景。
顺利完成拍摄后，大家都沉浸在无比的欣喜中，谁都无法解释刚刚到底发生了什么……至今，这段回忆都是游老师到各大讲坛开讲时，重点跟大家分享的片段。其实类似于这样的事情，还发生过很多很多。要风得风，要雨得雨，要阳光有阳光，非常的不可思议。
“只有加倍的努力和付出把这部剧拍好，才能对得起这样的境随心转啊！”
—做人类的工程师—
其实，济公的衣服做出来时都是新的，都是被游老师拿着瑞士军刀亲自做旧的。还有道具扇子，也被游老师处理过了，他准备了十几把，基本一把扇子只能拍一集，到后面越用越少。
游老师把道具师的工作也干了，因为“这样心里才有底”。
在当年条件十分艰苦的情况下，想完成现在好莱坞般的华丽装扮是不可能的。那么，荧屏上经典的济公活佛形象是如何塑造出来的呢？
“只能靠实打实的演技和吃苦耐劳的精神，来为济公进行灵魂化妆！”
大家都知道济公在戏里吃尽天下美味，游老师演得让观众隔着屏幕都能闻到香味。电视剧里有这样的一幕，济公在大口大口地吃着肘子，吃得津津有味，看得观众都会馋得流口水，但是谁又知道那看似美味的肘子背后的故事呢？
剧组道具师买了一个肘子，而且是一个非常新鲜的肘子。第二天一早剧组就出发上山拍戏，一直拍到晚上黄昏了，本来要收工回去了，结果导演说这个地方可以拍那场吃肉的戏。导演说干就干，拿起铁丝和肘子，燃好火，各就各位！
“大家都觉得我演这个角色太享福了，吃尽天下山珍海味，尤其是啃那个肘子的时候，啃得那么香那么美，那么让人垂涎三尺！”
其实肘子背后的真相是，美味的肘子已经发臭腐烂了……
当时在拍这场戏的时候，前一天的温度是39度高温，肘子放在塑料袋里带上山已经超过了24小时，再从塑料袋里面拿出来的时候，肉已经臭得不能吃了。
在当时的条件下，没办法说重新换一个肘子，剧组的进度不等人，游老师只能配合。
这是考验游老师的时候了，要很“美味”地去享受一个臭的肘子，估计大部分的人都没有这样的生活体验。
开拍之后，导演一直让游老师表演，当时的表演不能间隔，导演说继续就继续，一直得到好为止。
“拍完那一场之后，全部的肘子都吐出来了。那天晚饭都没有吃，但是大家后从电视上呈现的结果来看，济公是在很美味地吃肘子。从表演来讲，是很美滋滋的，但是运用的手法就是嚼而未咽，没有下咽的动作，只是忍着臭在那儿嚼……”
面对着这样一只已经恶臭难闻的肘子，怎么可能吃得那么津津有味呢，难以想象，为了征服观众，游老师花费了多少工夫！当时那个肘子到底有多臭，没有人知道，但是游老师对出众演技的追求，塑造了活灵活现的济公形象。
“现在回想起来，那段时间吃的苦是很多的，说老实话，每天在那么大工作量的情况下，只能睡短短的几个小时，身体是一种超负荷状态，演这个角色确实快耗掉我半条命……但是不管少到四个小时，三个小时甚至两个小时，只要一开工，我是全力以赴，百分百投入工作。因为我深知这段时间的努力是会影响今后这部片子的质量的，所以一定要下苦功，不管再苦再累！”
没有多少特效，没有好的条件，有时候的条件甚至可以用“恶劣”两字来形容。但是观众丝毫看不出任何不足，只是静静地在电视机前享受济公带给他们的欢笑和领悟。
《济公》播出之后，游老师整个人生的航线都改变了。跑了半辈子龙套的他次尝试到大红大紫的滋味。
一个影视剧角色能让中国人记住一辈子，并且经过岁月的洗礼之后依旧能达到如此经久不衰影响力的，唯有六小龄童扮演的孙悟空和游老师扮演的济公。
对于那首闻名海内外的“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破……”老少皆会吟咏的《济公》主题歌，人们不光知道，而且朗朗上口。台湾的无上法师说：“我们天天教别人念阿弥陀佛，别人都不一定听得进去，有时候甚至无法接受。但是游老师的济公，却能让全中国的人跟着一起唱‘南无阿弥陀佛’！”
游老师不负众望，一炮而红，彻底轰动了全国。从一定层面上来说，这是他应得的。
在全国各地，他走到哪里，大家都喊：“济公来啦！”那段时间，在演艺道路上的游老师就像坐电梯一样，直达人生的高峰，连获全国电视金鹰奖“男主角奖”及电视明星太平洋杯“青年喜爱的电视男演员奖”。
游老师的房间里收藏有很多济公的雕塑和作品，有一位师父说：“以前很多寺庙都不知道济公这个形象该怎么塑造，是胖的还是瘦的，是高的还是矮的。可是自从游老师的济公风靡全国后，绝大部分的济公像就按照游老师塑造的形象来做了。”
“当时到各地去演出的时候，几百个观众在体育馆外面堵着等他。他上车之后，大家都堵着车，还有人把脸贴在车窗上，就为了见他一面。所有人都把他当成真济公了！”游老师的女儿游思涵回忆道。
而这一红，不只是国内，就连国外也引起了强烈的反响。1987年《济公》在新加坡播出之后一举创下新加坡的收视纪录。当年林青霞的剧收视率号称百万，但实际上是96万，而《济公》是真正的突破百万，后的收视率数字定格在102万。游老师一度被当地人冠以“游百万”之称。
游老师调侃自己：“电视剧在海外播出，一下子扩大了我的世界观，我的人虽然没去过一些国家，但是我的作品去过了。”
1987年，受邀访问新加坡演出的上海电影明星访问团集合了当时中国50位鼎鼎大名的影视红星，新加坡方面看到名单后提出一个要求，必须见到“济公”，于是，游老师被临时添加到名单上，成为第51位访问团成员。
到了新加坡之后，当地一个老华侨找到游老师后激动地说：“非常感谢您。”
游老师很奇怪：“一般别人都说很喜欢你，但是你怎么突然说很感谢你呀？”
“我们的孩子都是从小受英文教育长大的，我们非常担心，我们的下一代几乎都快忘记了中国的传统文化，看过《济公》之后，才发现祖国还有这么好的文化，大家对传统文化的热情一下子又被重新唤醒了。知道要做好事，要孝敬父母，要有爱心。”
时隔30年，老华侨的这番话游老师言犹在耳，他缓缓地说：“我一下子就感觉到文艺的力量，不是娱乐，它是有教化作用的，弘扬真善美，塑造人的灵魂。从此，我的视野、心胸扩大了，心怀世界了，作为一个演员，观众是我们的服务对象，我可以为全世界观众服务，艺术是没有国界的。”
时至今日，《济公》偶尔还会登陆电视台的暑期黄金档。虽然游老师已经不怎么在荧屏前抛头露面出演其他的影视剧，只专注于话剧。但很多时候，依然有许多当年培养下来的忠实观众，追随游老师的身影，来到巡演的城市一睹游老师的风采。
关于济公那把无所不能的扇子，很多人小时候，还故意把家里的扇子做坏，就为了模仿济公的情节。
有一位居士开玩笑说道：“游老师，您的那把济公扇子可是要放在博物馆里面供着喔！”
“那把扇子还在不在您家里呀？”有人接着问。
大家都看到济公在故事里度人，但是《济公》这部电视剧在戏外也有活生生的度人故事。
有一次游本昌艺术团在临沂大学演出，入住的酒店是保兰之星。某日中午，游老师的房间被敲开，站在门口的是当地鼎鼎大名的保兰集团董事长黄保兰女士。
她专门为游老师端来茶水。
黄保兰见游老师说的句话是：“是济公给了我第二次生命！”
“当年我16岁被迫嫁给我的前夫，然后就为他生下了两个孩子。但是他对我是没有感情的，这也就罢了，我还常常成为他的出气筒，一有什么不高兴的事儿就打我，骂我，那些年我身上都是伤……
我对我的人生充满了绝望，我觉得我是天下痛苦的人！
有一次外面打雷下雨，他发了疯一样地打我，我再也忍受不住了，夺门而出。他追了出来，边追边喊：‘别跑！让我抓到你，我打死你！’
我当时真的吓得魂都散了，只有拼命地跑，不停地跑。我跑了很远很远，跑到了一个荒无人烟的树林里，晕倒在了地上，他也没有追上来……睁开眼睛的时候我已经在医院了。看着寂静的环境，我对人生失去了信心。就在这个时候，我看到了房间里黑白电视机正播放着的《济公》，我看到了他嬉笑怒骂的脸庞，看到了他惩恶扬善的精神，我瞬间就被感化了……济公让我相信世间还是有真理有希望的。所以我决定重新站起来，面对自己失败的过去，整理心情重新出发。”
游老师听到这里，默默摘下眼镜，用手拭去他流下的泪水。
他动容了……“后来我去了新疆，从小小的摊位做起，慢慢地，我跑遍全国二十几个地方，开始经商。或许是老天给我勤恳的回报，我的生意越来越好。
在生意兴隆的同时，我也没有忘记感恩社会，我不断做公益事业，因为是济公让我明白，只有不断付出，才有不断收获。我现在身家已经数亿元了，我觉得我已经很满足了，不是财富上满足，而是精神上，我跟着我的孩子一块儿过日子，一块儿经商，一块儿做公益。
如果当年没有在电视里看到《济公》，或许我就不会对人生有新的体悟，更不知道此时此刻我身在何处。
我感谢济公，我也感谢游老师您的鼓励！”
在场的人，听完黄女士的感受，无不动容，大家都被她这种百折不挠的精神鼓舞着。
“你已经明白了济公的精神，那就是济世为公。你现在虽然是个非常成功的企业家，但是你没有忘本，把所赚的钱大部分都拿来做公益，回馈社会，所以社会也会回馈你，让你赚更多的财富。你坚持做下去，以后你会有更多的福报！”游老师鼓励她。
“我现在的愿望就是能穿上一次婚纱，所以我跟我的妹妹约定好了，等到我们60岁的时候，我们两个拉着我们的老伴儿，一起拍婚纱，然后办一个热热闹闹的婚宴。”
“你好好加油，不要放弃你现在所做的事情。到时候你办婚礼，我再率领我们剧组过来给您庆祝！”“真的吗？如果到时候您能来，那我的人生就圆满了！”黄女士激动得不敢相信，说不出话来！
或许，游老师在很多人的心中真得跟济公融为一体了。他是一种精神的象征，给那些身处绝望之中的人带来了希望和力量。