Beyond 是来自香港的乐队，虽然他们曾到过日本发展。但也正如家驹所言：“无论去到多远多远，后我们都会返回到这里的……后后，我们都是代表香港的乐队。”
黄家驹曾经说过：“香港没有乐坛，只有娱乐圈。”
这句话伤了很多认认真真做音乐的香港音乐人，虽然很偏激，但也是一针见血，让香港乐坛常常反省。
红遍华人地区的Beyond，他们成长于香港这个弹丸之地，一个既造就了不少音乐人但又同时抹杀了很多音乐人的地方。我想，要谈一个乐队的来时路，他们所生所长的地方是无法分割的一部分，所以谈Beyond 就不能不谈谈香港这个城市。谈一个乐队的际遇，也不能不谈时代背景所赋予他们的意义，所以在本书中我希望能让读者看到香港乐坛的轮廓。
签约大公司，隐含了告别地下时期的意味。地下时期的他们做了很多，自费出碟和办演唱会，有理想的满溢，也有对现实感到无奈的唏嘘与叹息。虽然他们创作的音乐很前卫，但得到的赏识只来自地下音乐圈子，群众基础浅，叫好不叫座，要让更多的人知道他们的音乐，他们选择走向主流乐坛，尝试“走入建制”，发挥更大影响力。
一旦走进以市场利益为主要考虑的音乐工业，就有很多东西需要考虑，限制很多，创作音乐的自由度肯定比地下时期少，理想仿佛要懂得平衡与现实的差距。“再见理想”因此有了第二层的含意，他们不再是当初的无人赏识，而是，有人赏识，得到很多的机会，然后呢？
在1988—1991 年，Beyond 走红得很迅速，一首接一首的《大地》《真的爱你》《岁月无声》《不再犹豫》等成为大众朗朗上口的曲目，更不时晋身每年歌曲颁奖礼。
在音乐变得愈来愈商业流行的时候，Beyond，特别是家驹的世界观亦变得愈来愈广阔，音乐题材再不局限于理想与迷失一类的个人情感困惑中，而是走向更宏大的视野：和平与爱。
他把曼德拉写进《光辉岁月》里，把对战争的思考写进了Amani。90 年代之后的Beyond 不论是在音乐技巧还是在思想方面，都显得愈来愈成熟，就像从大男孩成为男人的过程。在音乐变得更流行之际，虽然短暂地引来一些背叛摇滚乐的批评，但从Beyond 的态度及表现看来，他们一直都没有忘记初衷。
老生常谈，摇滚永远不只是形式，而是一种精神，独立的精神。Beyond 的音乐不独是“商业”二字就可以解释的，他们的音乐反映着他们的态度，诉说着很多对生活和对世界的感受，总是会有些深意在里头，影响巨大而深远，这是很多流行歌手都做不到的。