宏观观念的把握非常重要：观念对了事半功倍，会取得重大成功；观念谬误，将铸成大错。表演练习也因主导表演练习的思想观念而沉浮。构成表演练习的主要成分并非仅为一个个的练习，它的主要成分是贯穿于练习之中的思想观念。首先刮起表演练习的观念风暴，继而才会有正确的表演练习风暴。
艺术不是一种教条，也不是知识与规则，表演练习课更不是。学员在表演练习中得到的
是启迪、感悟，而不是现成的答案。本书不是在学员心中增加教条，而是减少教条。观念性
的启迪是为了“解放精神”，而不是“束缚天性”。创造过程必须有观念的伴随与指引，如果没有一个目的的概念，创造过程是无法继续进行下去的。按照终极性理论，艺术家虽然一开始没有一个非常完整的理念，但他自始至终知道得很清楚应该怎样去实现他的目标。唯如此，练习才能作用于终人物形象的塑造，练习才能通向终目标。
观念一 不在纸上而在场上
不论是表演创作，还是表演训练，都不是纸上的言辞， 而是排练场上的存在。靠冷静、
理智甚至于智慧的阅读，对表演是毫无实效可言的。表演靠的是热爱、欲望与实践。表演的
欲望是练习课程的前提，它应是一种学员出于热爱、责任的“自律”行为。一种内在的迫切
需要程度决定了练习的力度与持久性。训练的态度决定训练的意义与质量。练习的存在，并
非体现于让学员为完成课程的程序而做，或为满足教员达到教学的要求而做，练习应体现于
终极的成果而并非行进中的程序。我们的表演教学中存在一种惯性的弊病：将完成作业作为
教学的目的。实际教学的目的首先是培养学员的创造力，包括想象力、表现力，并开掘学员
独特的创作潜能与独特个性的审美魅力。教学是通过作业去完成，通过目标去检验“终极目
的”。可我们往往过于重视程序与秩序而忘记了教学的根本。
以往的练习存在重程序、“走过场”的倾向。体现为抓过程、轻质量。其实“抓而不紧
等于没抓”。应强调每道练习都必须做深做透，有些练习必须反复做，经常做，不达到教学
的目标不要放手。我们有些教师过分热衷所做练习的数量，而不是它们的质量。应当记住：
只有后者才是重要的，也就是这项工作的质量，而不是所做的练习的数量。他们即使只做一
个小练习，只要能认认真真把它做好，也比浮皮潦草地做几百个练习好得多。认真做的练习
能把学生引导到真正的创作，浮皮潦草做的练习只能教学生粗制滥造成为“匠人”。练习应
真正着眼于学员天性的解放、表演基础能力的提升。这里不仅指实践场上练习的质量，而且
更指“生命提升”“生命的气场”“艺术的气场”。让潜移默化的练习成为生命能量的转换，
成为通向人物形象与演出质量的艺术通道。
观念二 简洁、实用、高效
简洁是当代艺术创作之重要原则。为了撰写本书，笔者翻阅了这方面的书籍，粗略统计
大大小小的练习达数百种。这首先是受苏联斯坦尼斯拉夫斯基表演体系烦琐弊端之影响。斯
氏体系是先进的、科学的、实用的，然而无论是理论阐述，还是练习部分，却都存在烦琐之弊。
庞杂、烦琐也是当前我国一些专业书籍的弊病，加之这几十年表演教学发展积累的许多许多形形色色表演基础练习，更加剧了这种趋势；应对表演练习进行筛选，有所侧重，保留些好的、实用的，以提高教学效率。我在本书进行了一些筛选，但仍不够精练。
教学中应提高训练的时效，多做集体的综合练习，多做多人练习，或多人同时在台上、
同一命题的单人练习，以提高课堂效率。我在北京电影学院的教学中曾经让全班学员做过一
个人物性格化：《火车站众生相》，参看视频练习49。让学员到火车站去观察形形色色的众生相，观察与表演各种不同阶层、不同职业、不同年龄、不同性格的人物形象。共计20 分钟，每人必须在20 分钟内完成5—7 个反差较大的人物形象。这个过场的人物（一两分钟）是妓女，下一个是尼姑；再次上场的是贵妇人，又一次上场的是女乞丐；然后也许是七十岁老妪，接着却是十三岁少女……在二十几分钟的时间里让全班同学每人都塑造五个以上的人物性格。我也曾让学员完成高信息、综合效果的“单独命题多人表演”练习，参看视频43——综合音乐节奏练习《四曲外部节奏》。在一个练习中综合训练学员的真实感与信念、想象力与表现力、事件的组织与节奏的变化等多方面的表演元素，以增强练习的效率与质量。
表演练习不仅考虑“做什么”，更应想到“不做什么”，贯彻“简约”“精品”原则。精
选那些教学效率高、成果好的练习，并努力探索具有新意的好练习教材，吸收借鉴世界上优
秀的、不同风格流派的表演练习。教学中需要这种高效率“一石多鸟”的好练习。另外要讲
究选择，选择的原则一方面练习要“好而精”，另一方面要“因材施教”，有针对性地让不同的学生做不同的练习。不同学员可依据不同情况侧重做不同的练习。做练习也必须“有所为有所不为”。选择有实效，有时效的表演练习，倡导当代的“简约”。表演练习可以作为表演课的课前练习，或作为排戏中的辅助练习，亦可针对学员的某一问题出题训练。