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《戏剧创作专业音乐剧教学研究论文集》：
在百老汇的原版《灰姑娘》中，一直广为流传的一场戏便是南瓜变马车的舞台魔术。而在中文版中，这一场戏同样被还原并且放在了整部剧的上半场的后高潮处，但是值得注意的是，大变马车的上一场是灰姑娘在家同自己的教母诉说自己的衷肠。这两场之间就舞台上的实际体现来看，存在一个非常明显的大换场。但是导演选择让教母在台前进行独唱的同时，直接完成了转场的处理。这里音乐变成了一种转场手段，其不具备必要的叙事或抒情功能。同样，在下半场的试鞋桥段中，导演也选择完全抛弃了任何的语言或者音乐元素，单靠一段群舞展现了这一热闹的场面，并且自然过渡到了因没有找到灰姑娘而十分忧郁的王子。且先不论这两处的手段使用是否合适，但从效果上看，场面上的歌舞处理确实为不同性质的场面组接提供了一种可能。而在这一版的《灰姑娘》中，为了追求更为流畅的场面衔接，不至于因为频繁地换场而导致观众的沉浸式体验被打破，可以发现导演大胆地多次使用歌舞来完成转场，而非简单通过黑幕撤景的方式。单就场面流畅角度而言，这是可行的，因为即使故事被无限简化，灰姑娘的故事也早已经家喻户晓，观众不会苛责于叙事上的单薄而会选择自我补全故事。这种纯粹的歌舞过渡场面的处理自然也变成了一种简单的视觉处理。但是如果就音乐剧其本身的特殊性来说，这里的歌舞处理又不应该是如此简单的。
在音乐剧的剧本创作中，天然存在剧作家对于戏剧性和音乐性的平衡问题。同话剧剧作家只接受戏剧性原则的单一制约不同，音乐剧剧作家在完成场面的转接时，必须同时接受戏剧性原则和音乐性原则的双重制约，并以此开掘出合适的舞台呈现方式。尽管类似于《灰姑娘》等一系列童话改编作品存在天然的叙事优势，但并不等同于可以放弃戏剧性原则的处理方式。“剧作家在戏剧性构思的统摄之下，必须同时有意识地对各种不同性质的场面及组接方式进行'音乐化设定'。”①在转场中的歌舞一旦没有处理好音乐性和戏剧性的平衡，必然对整出戏的舞台呈现造成极大的影响。如果其转场的处理过于戏剧性而失去了音乐性，会导致在下一场有限的叙事空间内进一步压缩歌舞的表现空间；而如果过于强调转场中的音乐性而忽视其戏剧性，则又会造成舞台行动的滞留、戏剧节奏的拖沓。同样以前面提到的《灰姑娘》下半场中试鞋和王子与灰姑娘相认这之间的转场处理为例，可以发现在转场处理中过于重视音乐性而忽视了戏剧性的影响。试鞋结束后的一场便是王子与灰姑娘在花园相认的场面，这一场作为人物的情感高潮场面，本来应该通过前面的试鞋场面的情绪铺垫将人物情绪提到高点来进一步推进两人互说爱语的情景。然而在转场的试鞋场面中却单单只是设计了简单的看似热闹的群舞场面，然后一笔带过到了月下花园，王子独自神伤。这期间可以说灰姑娘的舞台行动和王子的舞台行动都是停滞的，由于试鞋作为推进剧情的重要场面被简单处理，加上王子和灰姑娘在试鞋场面的人物缺失，导致观众的情绪仍然停留在上一场舞会结束灰姑娘逃走的情景中。那么作为人物情绪高潮的月下相认这一场中，两人的情感推进无论如何都稍显突兀。而归根结底，出现问题的一环也就恰恰是转场的歌舞设计中没有考虑戏剧性的原则。这种强调音乐性的转场处理方式，在实践中确实具有一定的优势，但同时也同样对叙事造成了一定的干扰。
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