09 被遗弃 这是种什么感觉
创作对象
这个场景令我非常惊奇。我随手拍下了很多参考照片，主要是因为那辆废弃的自行车?。没有车座的自行车看起来颇令人伤感。我短暂地产生了它究竟在这儿停了多久的疑问，但很快就离开了。
后来，当我们重新筛选那天晚上拍的照片时，这个场景以其丰富的色彩、细节和视觉纹理吸引了我。
我很高兴能在书中重现这个场景。于我而言，它是东京类似地点的一个代表。这些地方总让人感到一丝诡异和奇妙。桥下黑乎乎的道路、地铁、老旧建筑的地下室，又或是地下人行通道，在想到它们的时候，我似乎能感受到那独特的氛围，并闻到那里特有的气味。
创作过程
错综复杂的现场使得画面上有许多需要表现的元素，这使绘画充满挑战。
为了精准还原地铁入口处矮墙的仿大理石外观?，我用胶带将这部分遮起来，然后在上面喷溅＊了一些深色颜料。这个小技巧让我得以快速添加一些颇具吸引力的图案纹理。但是在处理其他一些绘画细节的时候，例如金属屋顶?，这就需要深思熟虑和更精准的技法。我先处理好不同部位的色彩过渡，并尽量重现金属表面对多向光源的反射，然后逐行丰富完善金属纹理，并在此过程中体现色彩的变化，使其与底层颜料相匹配。
我对不同物体的表面细节尤为关注，例如黄色的步道导引线条、楼梯两侧的半透明玻璃。
11 奥德赛 通往明亮世界的阶梯
创作对象
明亮耀眼的白色光源下，楼梯空无一人，简洁的工业设计干净利索，但其背光面才是吸引我的地方。当我看到这些楼梯将两栋写字楼连接在一起的时候，我就想去弄清楚它们究竟通向何方。
沿着楼梯没走几步，我就发现似乎已经置身于完全不一样的世界。东京站周边熙熙攘攘的人群、川流不息的车辆突然间消失了。我们要去的地方充满了科幻电影的氛围—就像是宇宙空间站里空旷的走廊。
在楼梯的另一侧—又是一个惊喜的发现—东京站的站台?上面，是纵横交错的输电线、高大的写字楼，以及向远方延伸的黑暗冷峻的天空。我眼中呈现的景象是都市丛林中的黑色天幕被高大的建筑和明亮的楼梯所包裹。这就是我必须在书中描绘出来的场景。
创作过程
确定好视觉焦点，对创作这幅画来说非常重要。我想要重现这种在眺望远方黑色天空时，被干净明亮、类似白色空间站式的建筑包裹的感觉。
为了达到这个目的，我必须小心地绘制前景，使用亮色调的颜料以便与远处的暗色写字楼构成反差。
我还尝试以类似鱼眼镜头效果的绘画方式引导观众将视线集中到画面中心。这主要是通过将前景建筑物轮廓线条适当地进行弯曲和变形?达成的。在整个创作过程中，我从未使用直尺，所以可以很方便地处理线条和近、远景之间的关系。
这幅画的另一个挑战之处在于如何恰当地将明亮的月台准确表现出来，因为在它的左侧就是一栋透明玻璃幕墙的写字楼?。在不使用勾线笔的情况下，这可是非常耗时的细致活儿，绘画时要小心翼翼、按部就班地从明亮处着笔，直至后在暗处收笔。这种做法的好处是，如果处理得当，它就能大幅提高画面的真实感。
乌尔巴诺维斯×新海诚 对谈 发现东京的美
本书的作者乌尔巴诺维斯曾经是动画制作公司CoMix Wave Films 美术组成员。他参与了由新海诚导演执导的动画电影《你的名字。》的背景动画创作。在开始独立职业生涯后，他还以主力创作者身份参与了新海诚导演工作室作品《天气之子》的海报制作。在以下与创作伙伴新海诚导演（一名在作品中以动画方式描绘东京的艺术家）的对话录中，乌尔巴诺维斯讲述了隐藏在《东京夜行》故事背后的创作理念和艺术表达方法。
水彩画中的东京之夜
——首先，请让我们听听你究竟有多喜欢《东京夜行》？
新海诚 它很有趣而且很迷人。我能问几个问题吗？
乌尔巴诺维斯 当然！
新海诚 书中的所有图画都是手绘的吗？
乌尔巴诺维斯 是的。我先使用墨水在画纸上完成构图，然后用水彩颜料和画笔上色。后在电脑上进行效果处理，会使用一些数字化的改图工具，但画面本身都是手工绘制的。
新海诚 书中的一些画构图很复杂。你会先画透视线吗?乌尔巴诺维斯 我几乎不怎么画透视线。我希望展现出手绘线条所特有的松散结构。很长一段时间以来，我都试图在所有作品中添加更多的自由、松散结构线条。
新海诚 另外，我也注意到几乎在所有作品里，你选择的表达视角都是我们在取景地时对场景的实际视角。这在以照片为创作参考的作品中并不多见。
乌尔巴诺维斯 我就知道你会注意到这点（大笑）。是的，你说得对。我记得不只是在这些画里，你电影里的很多镜头也是专门设计成这样的，就像是用相机拍出来的那样。
新海诚 是的，即便很多画面是来自手绘。主要的原因在于，它们都是动画电影。“用镜头捕捉的回忆”是我的创作理念。
乌尔巴诺维斯 我很喜欢你电影里的这种局部放大视角。在这本书中我想尝试一些新的理念，像在动画电影中那样的方式表达场景氛围，让读者体验到身临其境的感觉。
新海诚 本书中你还运用了自然的视线高度。看起来就像是我们正身处其中，独自去探寻场景中的细节。我觉得用水彩描绘城市夜景是个不小的挑战。例如，看看图中的天空（图 ?）。由暗变亮的色彩过渡非常美丽，完全体现出当时天空的自然景象。东京之夜的氛围表达得恰如其分，真的很美。
乌尔巴诺维斯 非常感谢。我必须承认在CoMix Wave Films 美术组的工作经历对我创作类似的复杂场景非常有帮助。
新海诚 我还注意到在一些画面中，天空和城市同样明亮。如果是在野外的自然环境中，那时候的天无疑是黑暗的。但是在东京，夜晚的天空竟也可以如此明亮。
乌尔巴诺维斯 我同意！明亮的夜空是这座城市给我的惊喜。
新海诚 这对我而言也是颇具震撼的体验，因为我次注意到新宿的天空在晚上是粉色的。我有种身处异国他乡的错觉。与这样的场景类似，在你的画里地面和天空几乎一样明亮。但是在动画电影中，我们倾向于将地面或者天空中的一项处理成暗色，这样才好区分。
乌尔巴诺维斯 因为动画电影需要更加强烈的视觉反差。
新海诚 是的。在动画电影中，一个场景在屏幕上的停留时间只有3~4 秒！所以，我们必须明确地将天空与地面区分开，观众才能在如此短的时间内看清楚。这也是我总是要求负责背景艺术制作的人员在同一场景中，要么将天空表现得明亮无比，要么表现得黯淡无光的原因。我想我也向你提出过类似的要求。
乌尔巴诺维斯 确实如此。
新海诚 可是在真实世界，我们感受到的东京夜晚应该跟你的画作更接近。我相信当一些人看到你的作品后，他们会说“没错，当时的天空看起来就是这样的！”
乌尔巴诺维斯 我很高兴你能这么说。从我的上一本书《东京老铺》开始，让人们重新发现日常的真实生活就成为我的创作主题。
……
结语
这是我的第二本作品集，也是我决定“从零开始”创作的本画册。我没有使用原来画过的关于神乐坂的“东京夜景”系列插图，而是重新选择并创作了这些图画。
此外，我还决定采取跟本画册截然不同的创作方法。我不仅画了我认为有趣且觉得有保存价值的场景与建筑，还试图将东京作为一个整体来看待。我知道这很难，但我依然决定将长期以来就存在于脑子里的这个念头表现出来。
如我所料，本书的创作过程充满挑战。以水彩的方式呈现城市夜景，在绘画技术上会遇到很多棘手、伤脑筋，甚至是看起来难以克服的困难。但是，也只有通过这种方式才能将这座城所蕴含的情感，以及它们赋予我的复杂感受恰如其分地展示在读者面前。
我所能体会到的感受难以在本书开头就给予明确定义。创作的过程更像是歌唱或构思诗歌，轻曼柔和地讲述貌似不堪外表之下的隐秘之美。
对于现代建筑，我始终有种爱恨掺杂的情感。我承认它们给了这座城市，包括我的夜景画一种惊人的未来主义表象。但当旭日东升，同样的街道却转瞬间变成千篇一律的混凝土和玻璃森林。
可能是我在东京经历过的孤独、快乐、挫折和收获影响了我对这座城市的印象。我尝试着通过美术创作的方式来过滤并厘清此前我对它的感情，使之清晰化、具象化。
创作至此，从某种程度而言我能够，而且愿意接受东京的本来面目。它就像是一个庞大而丑陋的巨人——就像黑暗一样，如果对其注目良久，它也会回望你。但同时，它也是一座繁华辉煌的城市，充满了人间烟火气。这里的每一个角落可能都隐藏着独特的令人兴奋的元素。是的，这里到处都有尚待挖掘的美丽风景。
是我对东京的感情发生变化了吗？其实并没有。在完成画册的创作后，我只是觉得不再需要强求自己接纳这座城市。东京的夜晚让我更透彻地了解了它，需要的只是着眼未来，通过艺术的方式与它相伴而行罢了。
我希望通过这本作品集和之前的《东京老铺》，你也能改变对这座城市的视角，并让它变得更好。
现在，如果你有机会或能够鼓起勇气，就去探索东京之夜吧。我衷心期盼着你也能体会到本书中那些场景曾经给予我的丰富感受。