章 重识色彩
1.1 色彩的产生
色彩是一门科学，它可以让我们更全面地认识世界。对物理学家而言，色彩是光；对化学家而言，色彩是矿物质；对生物学家而言，色彩是视觉的作用；对心理学家而言，色彩是大脑的活动；对艺术家而言，色彩是颜料，更是绘画的语言，因此它成了视觉艺术的重要研究对象（如图1-1-1所示）。
中国画的颜料来源有两种：一种是从植物中得来的植物性颜料，比如花青、胭脂等；另一种是从矿物中得到的矿物质颜料，比如朱砂、石黄等。
与西方绘画相比，中国画用色不十分关注所谓的色彩冷暖搭配，而是将重点放在了抒情写意方面。各种色彩的运用，都是为了呈现出作者想要表达的情感，不是依据固定的客体，而是凭借记忆及臆想进行敷色，更多的还是来源于作者脑海中的色彩，这也就是中国画理论中的随类赋彩——根据事物的种类进行色彩的运用，忽略自然的阴影、反光、周围事物色彩的影响等光色变化，而将注意力都放在了它的固有色上；也可以理解为作者不是表现眼前所见，而是表现脑中所现，作者在创作时，不再只是与事物的表象进行交流，而是升华到与它的精神内在进行对话（如图1-1-2所示）。
油画因其工具和材料的特性，一直被认为是表现力强的绘画门类。与国画和水彩画相比，油画因为用油做调和剂，既可以将颜料堆积出斑驳的肌理效果，也可以运用罩染的方法将颜料处理得清澈透明。由于油的干燥时间较长，在衔接不同的笔触时，可通过反复的涂抹将不同的色彩过渡得非常细腻而均匀（如图1-1-3所示）。
水彩颜料清澈透明，丰富的层次变化和微妙的色彩结合是水彩画的主要特征。水彩画既可以将物象描绘得细腻而深刻，也可使画面产生酣畅淋漓、自然洒脱的艺术效果。与油画相比，水彩画更便于操作，画面效果清新明快（如图1-1-4所示）。
版画的制作不同于其他画种，是用刀或化学药品在木、石、铜、锌等材料上雕刻或蚀刻后印刷出来的。版画的色彩要求单纯、概括、精练，以少的颜色“套”出丰富的色彩效果，从简洁中求丰富，以少胜多（如图1-1-5所示）。
色彩的产生离不开光，发光体（太阳、火焰、灯光等）发出的光能直接刺激人的眼睛，但更多时候是被物体反射或透射后再进入眼睛，从而使我们能够感受到不同的色彩。概括而言，色彩就是光刺激眼睛时所产生的视感觉。通常的视觉传导过程是光→色→目（如图1-1-6所示）。
牛顿用三棱镜分解出了光谱（如图1-1-7所示），对印象派的产生及设计艺术的发展都产生了很大影响。时至今日，印象派画家的创作理念仍影响着许多美术工作者，其创作方法也是美术专业的学生所必须掌握的（如图1-1-8所示）。
1.2 色彩的种类
我们可以将万千种色彩归纳为无彩色系和有彩色系两大类。
1.2.1 无彩色系
无彩色系由黑、白两色及二者之间的各种深浅不同的灰色系列组成（如图1-2-1所示）。无彩色系中没有色相和纯度，只有明度上的变化（如图 1-2-2所示）。
1.2.2 有彩色系
可见光谱中的全部色彩都属于有彩色系。它以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为基本色（如图1-2-3所示）。基本色之间不同量的混合可产生万千种色彩（如图1-2-4所示）。
我们也可以把色彩分为原色、间色和复色。
原色（次色）是基本、原始，非其他颜色所能合成，也无法再分解的色彩。原色只有三种，即我们常说的三原色——红、黄、蓝。颜料中的大红、柠檬黄和湖蓝与其为接近，三原色的混合生成黑色。
间色（第二次色）由两原色混合而成，为橙、绿、紫三种色彩。
红 黄=橙色，黄 蓝=绿色，红 蓝=紫色（如图1-2-5所示）。
两间色相加即生成复色（第三次色），分别为橙绿、橙紫、紫绿。
橙 绿=橙绿（黄灰），橙 紫=橙紫（红灰），紫 绿=紫绿（蓝灰）。
以上只是色彩调和后的基本变化规律，在实际操作中还需要根据感觉和经验不断总结和摸索。
1.3 色彩的属性
有彩色系中的任何一种色彩都具有明度、纯度、色相三种属性，在色彩学中被称为色彩三要素。三者是同时存在、不可分割的，任何一个要素发生变化都会改变色彩的面貌。
1.3.1 明度
明度是指色彩明亮度，有两方面的含义。一是指不同色彩明亮程度的相互比较。如在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫中，黄色明度，红色和绿色次之，蓝色和紫色更低（如图1-3-1所示）。二是指一种色彩本身的亮度变化。如物体在光的照射下，受光的部分颜色浅，明度高，逆光的部分颜色深，明度低；在一种颜料中，加入黑色则颜色变深，明度低，加入白色则颜色变浅，明度高（如图1-3-2所示）。
1.3.2 纯度
纯度即色彩的纯粹（鲜艳）程度，也可称之为色度或饱和度（如图1-3-3所示）。颜料中接近三原色的大红、柠檬黄和湖蓝纯度，理论上通过这三种颜料可调和出各种颜色。不同颜料混合越多，纯度越低（如图1-3-4所示）。
1.3.3 色相
色相即色彩的相貌，指各种颜色之间的区别。如光谱中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种标准色各有各的相貌特征，很容易分辨（如图1-3-5所示）。但在实际操作中，我们很少将标准色直接用于画面，因此对调和出的色彩的色相辨别，更多是依据其整体的倾向。
色相可分为冷色和暖色两大类：红、橙、黄等偏暖的颜色为暖色；青、蓝、紫则为冷色。色彩的冷暖只是相对而言的，在实际应用中还需要根据具体色彩倾向来辨别（如图1-3-6所示）。
1.4 色相环
如果将色彩按光谱的顺序排列为环状，就可以形成色相环。在色相环上，相近的颜色互为邻近色，距离较远的颜色互为对比色，相对应的红与绿、蓝与橙、黄与紫等互为补色，补色对比强，二者调和后为黑色（如图1-4-1所示）。色相环有助于我们了解不同色彩之间的关系，以便在实际操作中更好地把握色彩的变化。
1.5 色彩的混合
色彩的混合分为加色混合、减色混合、视觉混合和旋转混合。
加色混合是指色光的混合，不同的色光可叠加出新的色光，叠加次数越多，光线越亮（如图1-5-1、图1-5-2所示）。
绘画中的色彩混合基本为减色混合，即颜料混合。不同色相的颜料经过调和会形成新的色相，混合次数越多，颜色越重、越灰（如图1-5-3所示）。
将黄色和蓝色以微小的点状并置于画面中（如图1-5-4所示），远观或眯起眼睛看则会产生绿的感觉，我们将这种现象称为色彩的视觉混合（如图1-5-5所示）。描绘色彩变化丰富的植物，可借助这种表达方式。