陶艺街
陶艺街是每一个到景德镇的人都会腾出时间去走一走、逛一逛，淘些陶瓷器当手信拿回家的地方。
张宁的店就开在陶艺街里。五月份的南方午后，阳光一片灼热，一下车，一股热浪袭来。找到他的店里，一个店员说他在新开的分店里，还是在这陶艺街，从街口那里拐过去就能看到。
景德镇是一个瓷器的天堂，也是一个个怀揣理想的年轻人自由表达文艺主张、实现自身价值的地方。张宁是一名80后“景漂”，2009年在淘艺街开了自己的小店，经营自己设计烧制的陶瓷产品，一晃就是十多个年头过去了。
张宁是山东高密人，陶瓷工艺是他自小的志趣，2003年他如愿考到了景德镇陶瓷学院。陶瓷专业注重理论与实践并行，在学长们的影响下，求学期间的他也到校外寻找机会学习制瓷技艺。2006年，张宁买了一个二手的拉坯机，在学校对面的陶艺街租到一处房子，既当宿舍又当工作室。
当年的陶艺街房租十分便宜，一个月五六十块钱就能租到一处不错的房子。租了房子之后，张宁像其他陶大的学生一样，把房子当成自己的私人艺术空间。他整天泡在出租房里，经常晚上不睡觉，拉坯就能拉整宿，隔天早上再回学校上课。回忆起当年这段热情而又努力的学习经历，张宁很是怀念，那是一个不断学习思考、设计创作自己喜欢的东西的过程，同时，通过和别人交流、碰撞，也能产生出很好的创意。
以前的陶艺街完全不是现在这个繁华的样子。张宁租房子的时候这条街还是沙土路，沿路开的一些小店铺基本就是陶大的师生在尝试创业，生产推销自己的作品。随着陶艺街越来越受追捧，名声越来越响，这里成为了景德镇的旅游打卡点，也引来了众多陶瓷商入驻。陶艺街现在的租金与初相比已是涨了不知道多少倍，瓷器的价格也水涨船高。
现在这条新装修的陶艺街大约400米长，街两侧大概共有四五十家店。这里多数店面白天都关着门，据说拥有店铺的老板们，除了陶瓷商外，还有很多是创业成功的当年陶瓷学院的毕业生，他们毕业之后留在景德镇打拼，有一些就慢慢创立了自己的品牌。白天大家埋头创作，晚上才有空来这里迎接来自全国各地的客人。
华灯初上，陶艺街开始进入营业高峰。街上的大部分店面都是瓷器店，瓷器又多以精致的陶瓷茶具为主，也有各种风格的陶瓷艺术品等。店与店之间，偶尔间插着一两家高档布艺服饰店，听说是给陶瓷艺术家量身定做服饰的。还有餐厅、夜间酒吧，在夜色里静静地接待逛累了的客人。
陶艺街上的人行道显得非常宽阔，当初景德镇政府改建这条街的目的是想把它打造成商业步行街，因而车行道并不宽阔。街道两旁站立着整齐的法国梧桐树，每隔一段距离，树下就有椅子供行人休憩。这里的晚上，尽管满街灯火辉煌，但街上却显得宁静闲适，并不喧嚣。
陶艺街的店名都起得诗意盎然、耐人寻味。多家店以“堂”“轩”“居”字命名，还有“青雕希琢”“造悟堂”“悠云渐”“快雪时晴”“千一阁”“沐心居”“蓝印字”……每一间小店或工作室的名字，也许代表着店主人的创作或是经营理念，也可能代表着店家的一种人生心态。
行走在陶艺街上，各家小店以个性化的装修风格吸引着游人：或古朴典雅，或日系侘寂，或追求小野趣；小竹林、造型奇异的树、假山小盆景、陶器养浮萍……方寸之间尽力经营闲情逸致，让人路过便生出进去瞧一瞧的冲动。
各家店经营的瓷器，青花、粉彩、颜色釉，风格迥异。性情爽朗的老胡说他的朋友就在这条陶艺街上开店，做高档茶具批发，生意做得很大。他带我们去看，又让每人自选一个柴窑烧制的青花仿古杯，作为送我们的礼物。
在陶艺街做主意的店主，有陶瓷大学或陶瓷工艺美术学院的教师，也有许多来自民间作坊的手艺人，还有一些是刚从陶瓷大学毕业不久的学生。不管是学院风，还是民间艺术风格，都能在这条街上找到对应的陶瓷器物。每天有很多人从全国各地慕名而来，与其说这里是陶瓷商户们相互竞争的擂台，倒不如说是陶瓷人比拼才华的舞台。而这条街的另一个独特之处，是街角边巷子里摆卖瓷器的地摊夜市。
从陶艺街拐进巷子里，就能看到热闹的地摊，这里是淘货的好地方。地摊上的瓷器当然不如店里精美，但胜在价格很美丽。除了一些出售老瓷片的中年大叔，剩下的大多是稚气未脱的学生和刚刚走上创业之路的年轻人。一边是打造精美橱窗的瓷器店，一边是“打游击”一般的陶瓷小地摊，看似档次差别很大却都在一条街上并存着。年轻的学生在这里边做小生意边相互交流讨论，互相成就。地摊是藏在陶艺街背后的风景。
这条景德镇政府重点打造的街道，由于这几年景德镇的房价一直在上升，店租也跟着上涨。有一些店因为不堪重负，慢慢退出，所以这条街店面主人的更换还是很频繁的。
一些品牌做得更有名的店，慢慢会把店面或是工作室转移到陶溪川或者是三宝村，那里是景德镇热门的地段。也有一些不适应市场的店，从陶艺街撤走，去到租金相对低廉的地段。能在陶艺街开店，是属于那种在陶瓷行干得还不错的人。
陶艺街，一条显得高雅但食人间烟火的陶瓷艺术商业街。
陶艺街的对面就是景德镇陶瓷大学的老校区，这所学校的前身是1910年创办的中国陶业学堂，当地人都称其陶院，这是我国一所以陶瓷命名的高校，源源不断培养了一批又一批的陶瓷艺术人才，也使得景德镇陶瓷业有了更多的新鲜血液注入。而以前给这学校的学生提供实习场所，或者帮助学生在实践中检验教学成果的，就是陶艺街。
张宁当年在陶艺街租的房子旁边有一家工厂，厂里的老板跟张宁熟悉之后，知道他是陶大的学生，就拿一堆产品过去请他帮忙看看，张宁就把自己喜欢的，和那些觉得可能有人喜欢的挑选出来。慢慢地，老板发现张宁挑的东西在市场上很受欢迎，作为回报，工厂会让张宁随便到厂里的窑做实验，厂里的成品釉也给张宁随便用。对当时作为学生的张宁来说，这样的机会简直是太好不过了。在日复一日的训练中，张宁不仅学以致用，而且也培养了看产品的眼光和市场意识。
经过大学四年的学习和毕业之后几年的实践，2009年张宁开了一家属于自己的瓷器店。对张宁来说，开店似乎是顺理成章的事。他觉得艺术就是一种语言，尤其陶瓷艺术，开店卖出自己设计创作的产品，就是在寻找懂自己语言的人。
说到高兴处，张宁从博古架下面的柜子里掏出当年在陶艺街出租屋里做的一些“试验品”，每一个小作品都拙朴而独特、前卫，可以想见年轻时的他对艺术的纯粹之情和热爱之心。
但张宁在玩过很多花样后，意识到瓷器应该回归到生活实用上来，片面地追求艺术感太过虚幻了。市场观念不错的张宁看到当时茶具市场很火热，但大多数人都在设计制作茶壶、茶杯，于是他决定当配角，做茶叶罐子。他选择以瓷为质，而古朴的器型，是他对茶叶罐这个产品的市场判断。
在现在陶艺街的这家店里，张宁用两壁高达天花板的橱架来陈列他自己设计的茶叶罐，地板中间也放了两排——走进店里的时候感觉这里很像书店，色调沉稳，每一个茶叶罐子都像一本大书，排列有序。他的茶叶罐子从颜色到造型线条都带着书卷气，是带着美感的实用器具。
当我们离开陶艺街时，不知哪一家店的音响正沉沉地放着一首歌:“衷心诉了春过半，平生光影短，儿女情长愁么愁，不如茶相伴……”
红店街里做出来的黄金搭档
走进红店街，复刻历史经典。红店街，传统仿古瓷工艺师的扎堆地。在明清甚至20世纪50年代初期，制瓷师傅都是如工厂流水线的工人，无论社会地位还是经济收入都属底层劳苦大众之列。他们比不上宫廷画师的身份地位，仅仅依靠一门手艺谋生。随着时代的变革，艺术走向生活化，让仿古瓷这门需要下苦功、历经多年磨炼的行当，迎来了新机。文化的复兴与经济发展使得红店街、樊家井也走出了“国大师”，他们依靠一门手艺足以养活一家人；知识的开放让工匠手艺得以进化为艺术，历史的变迁让诸多手艺成为了非遗。袁世斌和李国俊两位老搭档，制瓷30余年，择一业、从一生，从小看着父辈拉坯、绘画，如今子女在大学里也研读艺术，他们这些在景德镇看起来不起眼的世代工匠，悄然之中也在成全这千年瓷都的传承。
袁世斌、李国俊都是景德镇土生土长的制瓷艺人，在他们看来，一位制瓷艺人能说（能言善辩）又能做（技艺超群），那么这个人就是天才。他们评价自己是不善言辞，只是会做，只是一个踏踏实实前行的陶瓷艺人罢了。
从小生活在瓷都，父辈都是制瓷艺人，所以两人对陶瓷的兴趣就来自于日常生活中的耳濡目染，在潜移默化中认定自己今后的道路一定是与瓷相伴。
袁世斌说，他1994年大学一毕业就开始从事陶瓷制作，开始从日用生活瓷器做起，那时制作的大多都是技术比较简单的大型器物，比如装酱油的缸。后来在一些港澳客人的建议下才开始制作仿古瓷，从此放弃大型生活瓷器的制作，开启了他仿古瓷的探索之路。
“红店街”就在景德镇单棚门一号，毗邻莲社北路。走过青砖灰瓦建筑风格的陶瓷一条街，踏着青砖铺就的台阶，穿过曲径通幽的弄堂，就能寻到袁世斌和李国俊的陶瓷作坊。
袁世斌和李国俊不仅是大学同窗同学，也曾一起任职于景德镇十大国营瓷厂。两人因技艺精湛，后都成为了明清官窑仿古瓷的技术骨干，有超过30年的仿古瓷制作经验，尤其擅长制作明成化斗彩和清朝粉彩瓷。袁世斌擅长釉上彩，熟知明清皇室御用瓷的绘制，画工技法精湛。李国俊专攻釉下彩，对历代明清瓷器样式与器型了如指掌。
明清瓷器复刻，需要同时结合釉上彩和釉下彩的技法，李国俊和袁世斌强强结合恰到好处，他们俩可谓“复刻界的黄金搭档”。
为了复刻出一件精美的古瓷器，老袁、老李每次都需要对实物和历史拍卖资料进行深入研究，访御窑、陶瓷博物馆及亲赴大小拍卖会现场观摩，随后才展开复刻工作。
古人对工艺的精益求精与对美的追求，很大程度上超越今人。而历史上的经典之作虽然大多源自皇家御制，工艺却在民间传承，文化价值的根都在民间。
拍卖场上那些动辄千万甚至亿元级别的古董瓷器，普通人只能隔屏观望，不能亲手触碰，委实令人感到遗憾。而复刻系列，却能让这些长久保存于博物馆的历史文物走入寻常百姓家，让这些以古法工艺复刻的、具有历史文化艺术气息的经典复刻艺术品，得以进入更多人的视线，被近距离欣赏、品鉴。
老袁感叹：“复刻的价值在于传承传统技艺，还原皇家经典，致敬历史、传承文化，让博物馆与拍卖会的惊世巨作成为茶台上的美器。我们对于景德镇瓷器传统技艺的传承或许看起来没有太大的创新，可是在漫长的历史长河里，总得有人做一个守艺人，守住这片艺术土壤的灵魂。这也是我和老李两人，作为茗家私享瓷器品牌主理人的理想与坚持。”
复刻瓷对画工精细度要求高，工艺步骤烦琐，一件成瓷要40天才能制作完成，而且一旦画错就要从头再来。不少陶瓷藏家和爱好者慕名上门求购，都要等到大半年后才能拿到，可谓一瓷难求。
袁世斌认为标杆作品不过是一时的，哪怕某一件作品现在看来非常好，等过上几年也会觉得没那么厉害。人的技艺总是在不断的追寻中慢慢成长，而作品是不会变的，一旦完成，它的时间就已经定格，等待着新的作品来将其超越。
李国俊说在艺术的追求上是不可能一帆风顺的，他也是在不断的失败中慢慢摸索成功的方法。他说有时候为了做一件满意的东西，需要烧一二十次，一遍一遍地和实物进行对比，就是为了达到要求的色素。
他们认为自己的作品的特色是严谨，经得起推敲；干净，看上去清爽。他们复刻的作品都有故事，瓷必有意，意必吉祥，能够经得起推敲，有传承，有故事。
以古人的智慧为创作源泉，以传承、发扬为己任，做能被世人认可的瓷器，这就是老袁和老李。