刘禹锡词·一首
刘禹锡（772—842），字梦得。洛阳（今属河南）人，旧称中山或彭城人，实为其郡望。唐德宗贞元九年（793）进士，复登博学鸿词科;十一年（795），授太子校书;十六年，为徐泗濠节度掌书记;十八年，调补渭南县主簿，次年为监察御史。顺宗即位后，擢屯田员外郎，判度支盐铁案，参与王叔文领导的“永贞革新”。叔文败，贬连州刺史，斥朗州司马。宪宗元和十年（815）召还。裴度荐为集贤学士，迁太子宾客，分司东都，世称刘宾客。武宗会昌中加检校礼部尚书，二年（842），卒。后世尊为“诗豪”。与柳宗元并称“刘柳”，与白居易并称“刘白”，有《刘梦得文集》。
忆江南a
春去也，多谢b洛城人。弱柳从风疑举袂c，丛兰裛d露似沾巾，独坐亦含嚬e。
[注]
a亦名《谢秋娘》《望江南》《梦江南》《江南好》《春去也》等，每首五句。
b谢：致意、告别。
c袂：衣袖。
d裛：沾湿。
e坐：《乐府诗集》作“笑”。嚬：皱眉。
[释]
这首伤春之词非常特别。一般写春日将尽，必写伤春人送春而去;此作却先以春之视角，写春别人。
“春去也”三字引领全篇，次句“多谢”二字如人相揖告别，情感亦颇丰富，使人想象春与洛城人的亲昵熟悉，因此春之别人，非无情之离走，而是有情不舍之告辞。三四句为转承之句——从“春”写到“人”，需要这两句景语过渡，故此十四字既是写春，也写伤春之人，从“举袂”到“沾巾”，有其内在联系。
此词为开成三年（838）刘禹锡以太子宾客分司东都时所作，题下原有自注云：“和乐天春词，依《忆江南》曲拍为句。”此时已届刘、白二人暮年，虽然晚境尚属安乐闲适，但半生沉浮宦海，仍留下许多惆怅、苦闷、凄怨和不甘，分司东都的闲职，也让本来充满政治抱负的刘禹锡不无遗憾地离开权力中心，此前回京后所发“前度刘郎今又来”的得志感慨，亦已泯然。无可奈何，却又不得不去面对与承受，正是“独坐亦含嚬”的意味所在。
梦江南二首a
其一
千万恨，恨极在天涯b。山月不知心里事，水风空落眼前花，摇曳碧云斜。
其二
梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉c水悠悠，肠断白苹洲。
[注]
a《草堂诗余别集》调下原有题曰“闺怨”。
b天涯：天边，极远的地方。
c脉脉：含情相视之态。《古诗十九首》之十：“盈盈一水间，脉脉不得语。”
[释]
这两首《梦江南》短小精雅，从天涯景色写到楼头所见，恨意无处不在，难以逃避，令人与词中女子同伤。起句即言恨意之多、之烈、之无远弗届，但此恨是如何来的，后面又是如何去的，都没有说明。其实这正是离恨的本来面貌，生活中很小的一个事物都能激起情绪：事物之动，被认为是对“我”的讥诮嘲讽;事物之静，被认为是对“我”的漠不关心、无动于衷。总之，千万恨带来千万般不是，因此“山月不知心里事，水风空落眼前花”都是可恨的、不可同情同语的。但如此写下去便无可收束，故有“摇曳碧云斜”五字横断，将这种突如其来的情绪凝住，又牵引着恨意慢慢飘往物外而去。
第二首中女子形象非常典型，全篇只截留了一张影像，让她定格在小楼一角，远望江水，看尽千帆。短短几句，妙就妙在人与物浑化为一，因此思念、怅惘的愁绪也延出人身以外，“斜晖”和“水”本是没有生命和情感的，但“脉脉”和“悠悠”则让其沾染了“我”的心情，至于“肠断白苹洲”，既可释为望着白苹洲而肠断，也可解为女子回忆曾在白苹洲肠断。古时男女常采苹花赠别，因此，思人而恍见白苹，或望白苹而起浓烈之恨意，都是句中所叙，女子心情复杂，自不待言，因此沈际飞评曰：“痴迷、摇荡、惊悸、惑溺，尽此二十余字”，实在可见温庭筠的细腻与婉转。
蒋捷词·一首
蒋捷（约1245-1305后），字胜欲，号竹山，阳羡（今江苏宜兴）人，宋度宗咸淳十年（1274）进士。宋亡不仕。有《竹山词》。
一剪梅·舟过吴江a
一片春愁待b酒浇。江上舟摇。楼上帘招c。秋娘渡与泰娘桥d，风又飘飘。雨又萧萧。何日归家洗客袍e。银字笙调f。心字香烧。流光容易把人抛。红了樱桃。绿了芭蕉。
[注]
a 吴江：今江苏县名。在苏州之南、太湖以东。
b 待：一作“带”。
c 帘招：酒旗随风招摇。帘招本指酒旗，此处“招”字作动词用，与前句“摇”字成偶。
d 秋娘渡与泰娘桥：原作“秋娘度（一作容）与泰娘娇”，胡适据蒋捷《行香子》“过窈娘堤，秋娘渡，泰娘桥”句改如此。秋娘：杜秋娘，唐杜甫《杜秋娘诗并序》：“却唤吴江渡，舟人哪得知。”泰娘：唐刘禹锡《泰娘歌》引：“泰娘本韦尚书家护讴者，初尚书为吴郡，得之，命乐工诲之琵琶，使之歌且舞，无几何，尽得其术，居一二岁，携之以归京师。京师多新声善工，于是又捐去故技，以新声度曲，而泰娘名字，往往见称于贵游之间。元和初，尚书薨于东京，泰娘出居民间，久之，为蕲州刺史张逊所得。其后逊坐事，谪居五武陵郡，逊卒，泰娘无所归，地荒且远，无有能知其容与艺者，故日抱乐器而哭，其音焦杀以悲。客闻之，为歌其事以续于乐府云。”
e何日归家洗客袍：一作“何日云帆卸浦桥”。客袍：外出时所穿衣裳。
f银字笙调：调嵌有银字音符记号的笙。
[释]
蒋捷为人传唱的词应是那首《虞美人》，一幕幕“典型场景”为读者留下至为深刻的印象：
少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。
至于这首《一剪梅》，则使人叹服于蒋捷对色彩的敏感，末句“红了樱桃”“绿了芭蕉”二句（亦为蒋捷《行香子》[舟宿兰湾]中开头二句），不仅把红、绿两色的巨大反差呈现出来，且将反差具象化，以“樱桃”和“芭蕉”这两种带有节令属性的花果植物，让人对“流光”的变换和易逝产生直观的感受。这其实是“以敏感写出迟钝”的高明手段，词人是迟钝的，他不知道流光的逝去如此匆匆，却因触目物象而惊心;既以目触而心惊，所以又可见其心敏感。“才人忧乐两无端”的原因正在于此，实不可预知何种事物的何种变换在何时能够引发情绪的波动。
早期中国诗歌中的“流光”充满质感，是一种纯然的“象”，比如曹植七哀诗中写“明月照高楼，流光正徘徊”，又如阮籍说“鬒发娥眉，绵邈流光”，流光如水，可洒、可览、可掬、可转。到了宋词里，“流光”更多时候对应为一种意义及其背后的情态，是流逝的时间与生命的象征。宋人不再驻足欣赏那流动的耀采，而是不无悲哀地望其远去、暗惊荏苒，“念前事，怯流光”“墙阴不驻流光促”“奈老去、流光堪惜”“叹流光、容易过目”“自沈吟、甚流光轻掷，繁华如此”......蒋捷也是这样，宋亡以后，“空间”之不存更衬出“时间”之显明，“容易把人抛”的岂止是“流光”，羁旅不定的生活状态也使得本来丰盈的生命慢慢消蚀。
顾随先生指出，《一剪梅》词很不好填，不熟不行，熟了又俗，蒋捷这首词好就好在“每两个四字句都有变化”。其实，正是语言上的这些变化，暗中提示出一种情感：命运无测，韶华易逝，风雨飘萧之际不变的，只是那颗原道观世的词心。
李煜词
李煜（937—978），初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐后一位国君。北宋建隆二年（961）继位，尊宋为正统，开宝四年（971）十月，去除唐号改称“江南国主”，次年贬损仪制。开宝八年（975）降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯，后被鸩杀，史称后主。工书画，擅诗文，其词与李璟词合刻为《南唐二主词》。
虞美人a
春花秋月b何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风c，故国d不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹e在，只是f朱颜改。问君能g有几多h愁，恰似i一江春水向东流。
[注]
a调下或有题“感旧”。
b春花秋月：一作“春花秋叶”或“春月秋叶”，今依通行本作“春花秋月”。
c小楼：一作“小园”。东风：一作“西风”。
d 故国：指被赵宋政权灭掉的南唐。
e 雕阑玉砌：雕花的栏杆和玉制的台阶，代指金陵南唐故宫。应犹：一作“依然”。
f 是：一作“怪”。朱颜改：容颜衰老。
g 问君：一作“不知”。能：一作“却”或“都”或“还”。
h 几多：一作“许多”。
i 恰似：一作“恰是”或“却似”。
[释]
词虽然属于“小道”，却似乎更容易展现“力量”。李煜的这首《虞美人》是千古绝唱，不在于描绘了多少旖旎的风光、动人的爱情，而在于表现出与这个充满悲情绝望的世界之间的巨大张力。开篇“春花秋月何时了”之问，与许多悲剧英雄的心绪正同，他们敏感而高贵的灵魂和生命，不愿与丑恶、野蛮、昏聩、无耻同处一个世界，因此只希望眼前这一切赶紧了结，这与常人见到“春花秋月”而感喟时光飞逝、自哀自叹迥异，清代诗人黄景仁有句云“茫茫来日愁如海，寄语羲和快着鞭”，正与李煜此词同一机杼。
出生在帝王之家的李煜，无法左右自己的身世和命运，他的性情让南唐这个国家也变得精致而脆弱。在做了赵宋的俘臣之后，李煜的政治生命完结了，文学生命却更加郁勃，悲愤、苦楚、仇恨、屈辱，化为词句反复吟咏。史载“后主七夕在赐第命故妓作乐，声闻于外，太宗闻之大怒。又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸。”这或许存在文人为传其词故意造作传说的情况，但李煜后期词风鲜明激荡，乃是不争之实。
清人王闿运认为词中“朱颜”隐喻江山，“因归宋不敢言耳”，其实，走向生命终点的李煜分明早已无所畏惧，因而也在词中无所保留地直陈苦痛，正如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”之类，直白得无以复加，又岂会“不敢言”呢?只是这里从作词的角度而言，“朱颜”较“江山”更显蕴藉雅致，更有色彩感和形象性，况且“朱颜改”的短促更能与“一江春水向东流”的悠悠不尽形成对比，引发读者的会心和慨叹。