第五章 巨人的光芒：全盛文艺复兴
“真正的艺术，也只是神赐之圆满的倒影。”——米开朗琪罗（1475—1564）
·时代简介·
“全盛文艺复兴”其实主要指的是16世纪初期的意大利，同时期阿尔卑斯山以北的艺术家们，主要延续的还是北地文艺复兴的风格。
但和早期文艺复兴那段相对和平的岁月不同，全盛文艺复兴是在十分动荡的背景下发展起来的。宗教分裂、黑死病再次来袭、接连不断的战争，都让进入16世纪后的意大利，内忧外患，狼烟四起。梵蒂冈、法国、哈布斯堡、威尼斯、米兰、佛罗伦萨等等，都被卷入了这场意大利之战。各方势力的结盟也并不稳定，且随时面临着改变，不是今天我与他打你，便是明天我与你打他，总之就是一片混战。达·芬奇与米开朗琪罗都曾在时代的背景中，被逼得连夜逃窜。
可与此同时，这也是艺术史上最为璀璨的篇章。
所有的天才似乎都选在了这个时代投胎。达·芬奇的画作、拉斐尔的壁画、米开朗琪罗的雕塑、布拉曼特的建筑等等，每一项单独拿出来都足以影响千秋万代。但他们却偏偏要互相认识，互相影响，互相比拼。他们集他人所长，补自己之短，每一位都用自己的方式画出了最和谐完美的那个“圆”。
“和谐”也是全盛文艺复兴风格的重点。
如何在宁静中描绘动感，如何在自由中寻找规则，如何在追求理想美的同时去写实自然？如何平衡这些看上去互斥的艺术元素，并最终达到和谐，是这个时代意大利艺术家们都在思索与追寻的境界。他们相继从古典艺术中得到启发，发现正如古希腊那些样式各异的柱子一样，万物都有其尺度，找到正确的比例，就可以平衡一切元素。
规律、平衡与和谐，这些特质都让这段时间的作品有着一种后世难以再达到的“圆满”之感。不过分凝滞，也不过分张扬。文艺复兴就在这节制又极致的步伐中，走向了全盛的巅峰。
·重要历史事件·
新教蔓延
星星之火，足以燎原
（略）
·重要历史人物·
尤里乌斯二世
我，教皇，有武功
（略）
利奥十世
快乐王子复仇记
（略）
巴尔达萨雷·卡斯蒂廖内
贵族们的精神教主
（略）
亨利八世
任性的男人，糟糕的国王
（略）
·主要艺术家与成就·意大利
达·芬奇
神秘的巨人
虽然与米开朗琪罗、拉斐尔并列为“全盛文艺复兴三杰”，但达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452—1519）其实与他们是两代人。他比米开朗琪罗大二十三岁，比拉斐尔更是要大三十一岁，真算起来基兰达奥、波提切利等人才是达·芬奇的同辈。可他却依然被艺术史归纳到了“全盛文艺复兴”之中，只因他列奥纳多·达·芬奇，乃不折不扣的时代先行者，那位把整个西方领入全盛文艺复兴的巨人。
当达·芬奇画出他那幅神秘惊艳的《岩石圣母》时，波提切利还没有完成自己的《维纳斯的诞生》，而当达·芬奇开始动笔此生最重要的作品《最后的晚餐》时，佛罗伦萨还正在萨伏纳罗拉的指挥下烧尽浮华。
没错，尽管如今达·芬奇最出名的画是《蒙娜丽莎》，但在艺术史上《最后的晚餐》才是他真正的史诗巨作。这幅被视为“早期文艺复兴”与“全盛文艺复兴”分水岭的作品，在当时一揭幕便引发了世人的无数惊叹。人们皆拜服在达·芬奇的才华之下，称他为“那个天赐的画家”。
“最后的晚餐”在西方是十分常见的宗教题材。耶稣在上十字架前与十二门徒共进了最后一顿饭，席中在他预言“你们当中有一人将出卖我”后，门徒们纷纷询问：“主啊，可是我？”许多艺术家都描绘过这一幕，一般就是十二个人围着耶稣吃饭，然后犹大会被放在所有人的对面，以示他“叛徒”的身份。
这是延续了近千年的传统，大家都是这么画的，没人觉得这有什么问题。但永远想着创新与突破的达·芬奇，却不满足只去追随前人的脚步。他摒弃了长久以来的“座位排序”区分法，转而去着重描绘画中人物的表情与心理。每一位门徒都对耶稣的指控有着不同的反应，他们有的急于上去辩解，有的惊讶到回头互相讨论，但在这一众炸开了锅的饭桌上，只有一人全身肌肉紧绷，满脸凝重地欲图往后退，他便是犹大。达·芬奇把一个心虚之人的神态完美地表现了出来。而他这以描绘情绪流露来展现人物身份的自然画法，可谓是艺术史上的一场山呼海啸，影响了之后西方所有的艺术家。
但只要稍微熟悉达·芬奇思维的人都能明白，他的风格能走到这一步，其实完全在情理之中，因为他一生最厌恶的便是“经典”二字。
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