在线试读

get_product_contenthtml

郎朗的艺术清单

 

莫奈《睡莲》

 

《睡莲》是19世纪至20世纪的法国印象派画家莫奈极具代表性的作品,创作于1897年至1926年,由一组系列画作组成,共250幅,充分诠释了莫奈对光与色的表现理论,也是美术史上公认的杰作。

《睡莲》的色彩异常丰富,但是所有的颜色在画面中都分外的柔和与均衡。画作中的莲花,颜色随着光线和环境的影响而发生了色彩变化,与画作中的水,形成了一片奇妙和富丽堂皇的织锦缎。

评论家瓦多伊的评价是:“画面的水呈浅蓝色,有时像金的溶液,在那变化莫测的绿色水面上,反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。在这些画里存在着一种内在的美,它兼备了造型和理想,使他的画更接近音乐和诗歌。”

 

郎朗:《睡莲》很有东方的感觉

西方的透视绘画艺术发展到一定程度,法国人觉得德国人、意大利人把很多的艺术技巧都玩到极致了,那我们法国人怎么弄出点什么新的东西来呢? 他们借助了东方元素,法国的印象派就产生了。莫奈的这个作品就是跟东方联系最近的西方的作品,东西方文化在这里实现了交融。因为一般来讲,西方用的颜色是不太多的,容易暗。这幅《睡莲》就用了很多颜色,很有东方的感觉。中国作品和法国印象派的作品中色彩都比较明显,你会看到,这个时代的追求就是色彩。一个是意境,一个是色彩。

音乐上跟莫奈最相像的人,叫克劳德·德彪西,也是印象派音乐的鼻祖。色彩上更像莫奈的是拉威尔,因为拉威尔用了五颜六色的色彩来提炼他的作品,德彪西稍微暗一点。而且特别有意思的是,德彪西写东西都是标题音乐,他的标题不在上边写,等于你弹完了不知道它叫什么名,而是在下面用很小的一个小括号,写个比如说这个曲子是细水、是月光,或者这个曲子是一个庙宇。

他不会写在上面,觉得这样的话,你整个的想象力就没了。是要等你弹完了,大家都觉得回味无穷的时候,底下弄一个《沉没的教堂》。

现在很多博物馆放一幅画的时候都会配上音乐,面对特别巨幅的画像你会感觉是一个大的歌剧,像莫奈的《睡莲》我觉得更像德彪西的一首非常精致的作品。艺术好就好在都是相通的,因为很多都是一种情感的传达,或者就是心理上的一种传达。我们就是不能被一种艺术捆绑,我们一定要张开双臂去拥抱各类的艺术。

不管多伟大的作品还是跟生活有关,跟自然有关,一个好的艺术品会离人很近。

 

王国维 《人间词话》

 

《人间词话》是一部古诗词的评论集,但它更像是王国维为宋词单独编写的“字典”,通过它,能让人走进广博的宋词世界。

“人生三境界”便是王国维在经典宋词中提取出来的:第一境界,“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路”。第二境界,“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”。第三境界,“众里寻他千百度。蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处”。

“人生三境界”,使我们既能体会到宋词自身传统的审美感受,也能更加地触及它深邃精微的生命境界和精神内核。由此,《人间词话》便成为中国古典诗学和现代诗学的分水岭,宋词也不单只被看作唐诗的发展和延续,它开始有了自己独家的魅力。

 

郎朗:《人间词话》的第三境界需要苦练和底蕴

原本我对王国维并不是特别熟悉,直到 2001年,我第一次去伦敦演出,在后台和傅聪先生见面,他觉得我现在弹得很好,还建议我一定要去看王国维的《人间词话》。老先生还说:“你如果能把那三个境界再研究研究,那以后你的未来会走得更远。”他很期待我可以去研究那三个“境界”。第一个境界,讲“立”。第二个境界,讲“守”。第三个境界,讲“得”。对我来说,达到第一个境界不算太难。“昨夜西风凋碧树,独上高楼望尽天涯路。”这句话是在说,你必须要达到一定的高度,才会看到你未来的走向是怎样的。说白了,你要有基础,甚至必须要有相当夯实的基础,然后再去思考,你的人生路是什么样的,最后大概能够达到什么样的高度。

第二个境界,“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”。这句话是在说,当我们可以看到更高的东西时,要达成和实现它是很难的。我们在追求更好的艺术时一定会经历这样的状态 —— 就是我今天拼了命,也一定要把我知道的东西全都发挥出来。最难的,是第三境界的“蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处”。因为第二境界的视角还在“你自己”,但是想达成第三境界,你必须超脱之前的“你”,这就需要“他者”的介入。只有这样,你才能在“他者”的点化下,感受到真正的大彻大悟。

老实说,只要肯努力,我觉得,所有人都能够达到第一境界。现在,我很多时候处于第二境界和第三境界当中 —— 有些曲子,能让我感觉到“蓦然回首”的感觉;有些曲目,我觉得还需要更多历练才行。毕竟,第三境界,不是说强迫自己就能成功的,它不随你的主观意志为转移。有的时候是你跟某一个音乐大师聊完天后的“蓦然回首”,有的时候则是在灯火阑珊处的突然顿悟。

关于第三境界的问题,现在说有点早,我觉得要等我八十岁的时候才能回答。尽管我现在每个月会有零星的一两次,在舞台上突然有一瞬间什么都忘了,整个状态完全化在音乐里面的经历,但它通常会在没有想那么多的时候出现。想多了,它反而就不出现了。第三境界真的不是随时都能够出现,它需要苦练和底蕴,需要时间。其实,在西方音乐里不太有机会能产生“境界”,这个是纯中国式的。当然,我觉得历练到一定程度之后,不管你弹的是西方音乐还是东方音乐,都能从音乐里察觉空间感和气息感。国外有句话形容一个人弹得很好,会说他能潜到水里。相反,弹得还不错的人,会说他总是在岸上弹琴。中国的文化很容易让人进到水里演绎,包括我们的诗人和戏曲,比如《牡丹亭》,就是一种潜到水里的境界。两个完全没有见过面的人,通过做梦爱得死去活来,其实就是我们文化载体承载的自由和情感的如水境界。

......