千秋诗圣
唐诗的美，像美酒一样，带着浓浓的酒香，在云月之下，山水之间，甚至是市井人家、天涯古道，多情地招摇着。俊逸的李太白，恬淡的王摩诘，窈眇（miǎo）的李义山，素朴的白乐天，都在那里举着酒杯，半醉半醒。
整个大唐，似乎都在酒杯里摇摇晃晃，风情万种。
唐诗，就在辽阔的大地上肆意生长，长出了寂寞与风流。
隔着一千多年的岁月，我们仍能看到，飘洒如风的李白，在一片醉意朦胧中，短歌长啸，而在远方的，是他的知己，一个叫杜甫的诗人，一边挂念故友，一边心系苍生。
如果说李白是以梦为马，那杜甫便是以笔为刀。在大唐盛世渐渐凋落的时候，杜甫褪去了青涩与疏狂，变得冷静而犀利。社会的动荡，百姓的疾苦，时局的混乱，朝廷的昏暗，都出现在他的笔下，无比清晰，无比苍凉。
他被称为“诗圣”，他的诗则被称为“诗史”。
在唐朝那个诗人辈出的时代，想得到“诗圣”这个称号，可是相当不容易的一件事，得在诗歌上获得极高成就才行，不然后面写诗的人是不会服气的。
杜甫一生写了一千五百多首诗，很多是千古流传的名篇，像著名的“三吏”“三别”，至今还为人传唱，影响深远。因为杜甫的诗注重描写现实社会，读他的诗就像读历史一样，所以又有了“诗史”这个称号。另外，杜甫诗歌的风格也相当丰富，有的豪放大气，有的清新典雅，有的沉郁顿挫，是一位继往开来的诗歌集大成者。
律诗是杜甫最拿手的绝活，在他写的诗中占有极重要的地位。在盛唐时期，律诗虽然流行，但还不是特别成熟。早期的五言律诗大部分是些闲散消遣的作品，感慨一下眼前的生活，很少触及广阔的人生，也没有人刻意去琢磨字词的用法、韵律的协调，所以这时的律诗还处于雏形阶段，只能说是才刚刚起步。
五言律诗尚且是这样，那比它字数更多、结构更复杂的七言律诗就更不用说了。还好，随着时间的推移，人们对律诗逐渐热情了起来，经过了王维、岑参、贾至等诗人的刻意锤炼，律诗才慢慢在形式上达到成熟。只不过呢，这一时期的七言律诗虽然有些好作品，但内容上还是没多大发展，绝大部分就是应酬往来的工具诗，比如宴会上写首诗助助兴，送别时给朋友来首诗以作纪念等等，题材上比五言律诗更狭窄。
七言律诗就这样缓慢地发展着，像被装进套子里似的，一步一步地往前挪，直到碰到了杜甫，才终于从套子里钻了出来，看到了一番广阔的新天地。
以前的七言律诗，大多就在酒宴送别或者登高望远的时候露个脸，但到了杜甫这里，律诗的境界一下就高了起来，而且题材也更广泛了。在他笔下，什么都可以写进律诗中，像是什么应酬来往、情感抒发、游子在外漂泊、宴会游玩、欣赏山水、点评时事等，都成了律诗的主场，让其他的诗人都看得目瞪口呆。
而且，无论是五律还是七律，杜甫都很擅长，并且能将各种事物与那些严格的格律融合在一起，运用自如，写得纵横肆意，变化无穷，将律诗的价值提到了足够与古诗、绝句并立的高度。
当然，最著名的，还得是这首被推崇为“千古七律第一”的《登高》：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
在武侠小说里，有个高境界的词叫作“心中无剑”，越厉害的剑客，就越不会去记那些剑谱，一招一式，都只是根据现实需要，看似随意，实际却毫无破绽，达到了人剑合一的境界。这样的剑客，才是大师级别的人物。
杜甫写的律诗，也正是心中无剑的另一种体现，律诗的特点在于一个“律”字，也就是句句要遵循格律。很多人为了押韵对仗，就容易出现格律对了，内容却很别扭的情况。杜甫的律诗却能做到另一个境界，读起来十分自然，仔细一看，才发现是一首对仗严谨的律诗，一点雕琢的痕迹都没有。
比如这首《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”读起来朗朗上口，格律严谨却又浑然一气，可见大师功底。
先天的文学天赋，加上后天的不断锤炼，锻造出了惊世的才华，杜甫以一种“语不惊人死不休”的态度来写诗，不仅留下了传诵千古的诗句，后人从他的诗句中，还总结出了许多成语。比如成语“历历在目”来自他的诗句“历历开元事，分明在眼前”，“别开生面”来自他的诗句“将军下笔开生面”。还有炙手可热、惨淡经营等成语，也是来自他的诗。
另外，还有一点需要说明，杜甫“诗圣”中的这个“圣”字，其实不光是指他诗写得好，也指他具有圣人般悲天悯人的情怀。也正是这份情怀，使得人们在欣赏杜甫杰作之余，更对他的人格有了无限的钦佩。