后记
整理国色 重建美学
——我们中国人的色彩世界
我们中国有大美而不言，特别美的事物容易让人失语，在孤寂的书斋里阅读色彩文献时我有过这种超级生命体验。写这本书的时候，经常在艰难的取舍中，色彩文献浩如烟海，说什么、怎么说是难题。如何将凌乱的色彩历史记录，梳理成齐整的色彩美学史书，在取舍的痛和失语的快乐中，就这么走过来了。
假以时日，3卷、5卷的中国色彩美学史，我愿意去整理，研究传统色的同仁们也会去做这件工作，但当下还是需要一个通识的传播和共识的构建——所以大家看到了这本中国色彩美学小读物，它是遵循“全面、信实、简洁、清晰”的准则完成的。
中国色彩美学的未来宏大而美好，我希望把领悟到的社会价值、商业价值分享给各位传统色爱好者。在本书的字里行间，我分享了这样一些观点：
1、色彩美学是生活方式的直接表达；
2、色彩美学在中国是物质和观念的融合；
3、色彩美学为人类活下去、活得更好的需求而代言；
4、色彩美学的建立离不开暴力、财富和知识的权力背书；
5、色彩和暴力、财富、知识的捆绑，色彩因权力而显贵，权力因色彩而彰显，这不过是人类的“活下去”“活得更好”自私基因，并不是终极的道理；
6、人类可以从自然、社会的美好色彩得到审美的愉悦，这是人类最直接最本能的色彩审美。人类也可以从色彩与权力的结合得到审美的愉悦，这是人类求生存求发展的色彩审美；
7、中国美学既保留重彩的极致浓艳，却又推崇水墨的极致简淡；
8、站在色彩观念的更高处，色彩的表达不必依靠色彩本身，看起来孤单力薄的墨色，它是色彩的失去，它却给出了“单一色相表达万千色彩”的美学观念，这是中国色彩观念的“空”；
9、五行与五色，是中国色彩美学的特质，却不是中国色彩美学的本质；
10、中国人看待色彩，在哲学和美学的高度走得更远，我们把色彩看作生活方式，而不仅仅是生产方式；
11、丹粟和青雘是中国传统色的“物质源头”，巫筮和祭祀是中国传统色的“神性观念源头”，诗歌和礼仪是中国传统色的“人性观念源头”，这是中国传统色的探源工程；
12、中国传统色的科学验证，路径是明晰可见的，因为中国传统色要么是大地的土壤、天空的天象，要么是植物色、矿物色，要么是合成色、动物色；
13、中国传统色的“诗化还是物化”：诗化是指辞赋诗歌里那些浪漫的颜色词，物化是指植物色、矿物色、动物色、合成色里那些不浪漫的颜色词；
14、文献、文物和工艺还原，都是考证中国传统色的依据和支柱，文献记载的中国传统色，文物遗存的中国传统色，工艺还原的中国传统色，这三者相互考证，才能更接近于颜色的真相；
15、文献、文物和工艺还原，都是考证中国传统色的依据和支柱。无论从哪一个依据和支柱去考证，绘画、瓷器、丝绸都是离不开的中国传统色载体；
16、高雅使你得到审美的愉悦，那么色彩美学则产生自高雅；权力使你得到审美的愉悦，那么色彩美学则产生自权力；
17、内容伴生的色彩无论是色彩搭配还是图像描述，复杂信息对于不同文化人群的心智有不同的影响，内容的审美决定权力大于色彩，“恰到好处”的色彩搭配、图像描述均取决于内容的选择；
18、色彩美学在历史、文化的语境下才能展现其社会价值，中国色彩与西方色彩的这种对话中更有优势；
19、色彩美学在材质、肌理的呈现上才能发挥其商业价值，中国色彩与西方色彩的这种对话是平等的，这个对话链接在色彩（Color）、材料（Material）、表面工艺（Finishing）的西方工业设计理念；
20、中国传统色并非一个封闭的系统，如果没有交流和互鉴，文化和文明的生命力就会消减，中国传统色是通过不断吸收外来的色彩、不断借鉴外来的色彩美学来强大自己的生命力，同时，中国传统色是通过不断传递色彩向周边国家、向更远的远方来揭示东方美学的真旨，日、韩的色彩美学体系受到中国传统色的深刻影响；
21、中国传统色既有物质和真实的一面，又有观念和虚构的一面，这恰恰是我们中国人对于色彩的独特认识。因为观念和虚构的一面，传统色的整理才能更加全面和系统，更具备文学性和艺术性，色彩美学的愉悦随之而变得更加丰厚，更接近今天的审美趣味；
22、色彩照入历史，历史照入文化，这是中国色彩美学的诗意浪漫。色彩的崇高、色彩的优美，中国古人并没有写一部色彩美学，而是在经史子集的字里行间嵌套着色彩的美学意识，在诗词歌赋中描绘着色彩的美学场景；
23、前一个阶段聚焦在“传统色名”的挖掘、考据、整理、研究、推广，现一个阶段站在“传统色名的基础成果”肩上，推进到色域的科学验证、配色的方法研究、美学的体系论述；
24、中国传统配色法，源自锦绣华章、锦绣山河，我称之为“象色法”——这是大自然色彩的象，这是大自然色彩的法；
25、古代的先人、今天的我们是通过美来感受愉悦、传承希望的，而色彩之美是最简单、最直接的，我们不能没有食物，我们也不能没有色彩——我们永远无法在没有色彩的情况下谈论我们的服饰、饮食、建筑、交通、影视、戏剧、歌舞，也无法在没有色彩的情况下谈论历史、文化以及我们继承的、我们自豪的、我们愉悦的；
26、站在人类文明的高度，我们不能在没有历史和文化的情况下谈论色彩，也不能在没有色彩的情况下谈论历史和文化。色彩在中国不仅仅是颜色块、颜色值，而是美学的历程、文明的缩影，这是中国色彩美学的基础；
27、站在工业文明的高度，我们不能在没有材质和肌理的情况下谈论色彩，也不能在没有色彩的情况下谈论材质和肌理。色彩在中国不仅仅是美学、理想，也是生产的工具、生活的愉悦，这是中国色彩美学的基础；
28、中国色彩美学的整理和重建——从古纸堆的学术研究，到通识传播，到日常应用，到代代传承，背后的推动力是社会共识——媒体、学术、品牌、大众的共识。
如蚕吐丝、蜂采蜜，这十四章的中国色彩美学史是这么来的。我的美术老搭档李健明老师说，这十四章如同十四支箭，看似乱箭纷飞，射向的却是同一个靶子。他说的对，这本中国色彩美学史是从十四个维度去寻找中国色彩的特质和本质，体系宏大却结论清晰——中国色彩美学与西方色彩美学是不同的。说出这些不同，在表面是为了建立中国色彩美学的学科而努力，在更深处是为了重塑中国美学的现代性而努力，这本书的努力不过是个开始。
李健明老师是这本书的美术总监，也是从现在开始启动的《东方色彩美学丛书》的美术总监，他有自己的美术理念，我俩开玩笑说他的手艺如同中国大厨的“加少许”，在细微的美感中寻找东方色彩美学的画面感。
《东方色彩美学丛书》的用意在于召唤研究传统色的同仁们，走出学术的高阁，大家来梳理、总结中国色彩美学的特质和本质，从不同的角度、向度，推动中国美学的现代性表达，从而广为传布，深入人心，这是对中国传统文化最好的保护和传承。
我们中国人的色彩世界，彷佛一个寻找回来的世界，今天的官方、媒体、教育、娱乐、公众乃至衣食住行的各种产业都开始使用我们中国人的色彩。从色谱的考据，走向美学的接受，更远方还有下一代的传承，路漫漫其修远兮。
期待研究传统色的同仁们联手，构建起一个跨学科、跨领域的协同平台，汇聚行业学者的智慧与力量，共同推动中国色彩美学走向一个更为严谨、科学的体系。这不仅是中国色彩美学的重建与复兴，还预示着一个充满无限可能与前景的“色彩新时代”正在到来。
我们所接受的、所心动的，乃是一个既熟悉、又比熟悉的事物更美好的新世界。“为天地立美，为生民立趣，为往圣继绝色，为万世开新颜”，我愿为之贡献余生。
郭浩
2024年12月28日