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清康熙青花团花锯齿纹摇铃尊｜如观美人
观瓶如观美人。瓶口是轻启的唇，往下是颈，再是肩，然后是腰，最下是足。
摇铃尊颈部细长舒展，优雅如天鹅，瓶颈微微一收，挺直而富弹性，肩颈处一圈弦纹如项链，颈项就愈发高贵、挺拔、柔美。想象手指从柔腻的颈部滑向肩，轻轻一转，顺势而下。肩部是有骨的，外柔而内挺。往下一收腰，足一扎，身段就亮了出来：娇媚中见着挺拔的风骨。如是美人，带着几分英气。
这种叫摇铃尊的小瓶，据说是从摇铃上得了灵感，的确很像。
它诞生在清代康熙时期，是清代官窑最早的杰作。
明代万历朝之后，御窑厂早已名存实亡。清朝入主中原，顺治皇帝似乎没有瓷器的雅兴，提过一些特殊的需要，下旨景德镇完成，却屡屡失败，不了了之。康熙皇帝继位，内忧外患，自然也顾不上瓷器这等小事。1680年（康熙十九年）台湾收复，困扰康熙皇帝的最后一块心病去除，四海既定。这一年，沉寂了近一个世纪的御窑厂，又重新燃起窑火。这把火，点燃了中国陶瓷史最为辉煌的一页。
历史上康、雍、乾三朝总是并称为清三代，陶瓷上也是。不过，人们总是对雍正和乾隆父子俩的品味指指点点，很少说到康熙。似乎康熙只是一个引子，真正的辉煌属于他的儿孙。
这真是一个天大的误会。雍正朝瓷器给人的印象高冷简约，有文人的意趣和雅致；乾隆成了繁复的代名词——华丽、复杂、精巧。康熙皇帝似乎难以贴上标签。而事实上，他才是开宗立派的大宗师。他的绝学，分别被儿孙继承。雍正的格调无非是延续了康熙文雅的一面。而乾隆则进一步发挥华丽的一面，却又有些过度。
皇家瓷器自明代以来，就不仅仅是日常使用，还关乎祭祀，小看不得。康熙大加重视，专门指派督陶官亲赴景德镇管理整顿窑务。他不希望因循前朝，而要烧造出本朝的风貌。一位名叫刘源的大臣及时领会到皇帝的意图，在家中苦思冥想，终于完成了一百多幅设计稿。他既是文人，又精于绘画，设计的瓷器样式既有新意，又富文人气息。自然，也少不了皇家的气派。这样的设计与民间的创造自然不能同日而语，毫无意外得到了皇帝的赞赏。
刘源的设计稿早已不知所踪，哪一件官窑瓷器出自他的设计，已经没有清晰的证据，不过，少有的新样式有可能出自他的笔下，这似乎是个合理的推断。摇铃尊便是其中之一。
如果说摇铃尊的样式还能找到前代杰作的身影（如纸槌瓶、越窑八棱瓶），装饰的手法则是全新的设计。
在众多官窑瓷器中，它的装饰显得吝啬：靠近底部的一圈锯齿纹（三角形），有如裙边，肩部点缀团花（圆形），此外，就空空如也。这种纯粹以几何形为装饰的手法在元代以来的陶瓷装饰中，极为少见。大量的留白，需要设计者充分的想象力与巨大的勇气：毕竟不是小家碧玉，小鸟依人，皇家的气派，多，总是安全的。
装饰虽少，气势上却不弱，底纹如山，团花如日，瞬间便有了一览天下的豪壮。
青花色调也蓝得恰到好处。康熙时期，青花明艳动人，称为“翠毛蓝”，蓝如翠鸟羽毛，闪着光。这得益于当时对青花料处理技术的进步：毕竟珍如黄金的“苏麻离青”已绝迹百余年，就是嘉靖万历时期的“回青”也早已不知所终。此时用的是一种国产“珠明料”。单从材料上比，逊于“苏麻离青”及“回青”，但工艺的进步弥补了不足，甚至还大有赶超之势，成为与永宣青花比肩的历史高峰。
简单的装饰无疑丰富了整件瓷器的秀美，底部的纹饰有如裙边。
但名称却显出男性气质。宋代以前，尊是储酒器，用来盛酒。它体形大，不用于日常品饮，而用于祭祀，作为礼器地位尊贵。不过到了明代，文人把上古的青铜器都用来插花，成了花瓶，于是瓶和尊就混在一起。事实上，摇铃尊称为摇铃瓶似乎更准确：今天仍希望将瓶与尊加以区分，认为口小的可以叫瓶，比如梅瓶，而口大的更合适称尊，比如凤尾尊。但摇铃尊口小却仍是叫尊。
不管叫什么，它诞生之后便成为一时经典。除了青花，传世的还有用釉里红装饰，画面与青花一致。全世界很多博物馆都有收藏，拍卖会上也时常现身。不过各自的藏品也有不少差异，有的脖子稍粗，有的肩更秀美、更圆润，有高，有矮，有胖，有瘦，有的仅仅毫厘之差，气质上就很有些不同。
其间的细微差异与气质变化，需要细致的审视与玩味。
