我爱看电影,却从来没有安心的写过关于电影的任何评论,也从来没有刻意的去了解一个电影的制作背景、导演思路、演员花絮。看电影对我,似乎是一种习惯,习惯在那么空白的几个小时,去专注于一场抛开于现实之外的游离思想;习惯在那几个小时之后,会在某个时间、某个场景,去回忆起电影中的场景,牵动起自己某一时刻、某种情绪;习惯和人在交流时,说起某一部电影时,激动的心情;甚至习惯于因为太过于喜欢某个电影,在一年固定的时间,都会重新在温习几遍。
高中之后,似乎只是纠缠于被称作“大片”的孤胆英雄式的场面商业片。总觉得,只有这种片子适合在电影院去看。然而文艺片、言情片、纪录片都适合在家里,拿着一堆零食、和少量的纸巾去欣赏。《情书》对我来说,就是这样。这是我看得第一部日本电影,喜欢那充斥着机缘与巧合的故事,铺满着爱恋与纠缠的情节,我想,只有在电影、小说之中,那么浪漫、那么多的矛盾才会被渲染的格外的激烈,然而只有这种强烈的冲突,才会给那些略微麻木的心灵予震撼——和大多数人一样,这是认识岩井俊二的重要标志,而《情书》亦是以后和人说起他时、介绍他的一张名片。在那之后,有一次和一个电影超级粉丝聊天过程之中,听她说起,岩井俊二和王家卫很像——虽然我对此并没有什么过于清晰的概念。
或许对于喜欢写文字的导演来说“影如其人”这个比喻应该是很恰当的,比如这本《**筐电影院》,岩井俊二的电影随笔集。当然,并不是情节上的激烈,而是文字与画面的细腻、思想与情感上的温润等等的种种契合——淡淡的拂过人们的心头然后留下一点痕迹,却不会纠结于你太多的思维的感觉吧。
导演在拍电影的时候,会想什么?会做什么?在看这本书的时候,每篇文章的《后台手记》才发现,原来导演也会有“走私”的时间。导演和我们一样,在做某事的同时,如果碰到似曾相识的事物,总会产生联想——比如小时候对于某部电影的追寻,比如小时候看电影的特殊记忆,,比如拍摄花絮中的值得回忆的趣事小事,再比如对于这部电影上映之后公众的联想,再比如对于看过电影的感想与评论等等。书中的文章原载于《达.芬奇》的杂志上,然后被收集于此,串联成一位电影人的对于电影的思考与梦想。在后记中,岩井俊二说:“或许有人认为《**筐电影院》是本玩笑书,可在某种意义上,只是我心中的电影理想国。”
对于“**筐”之称,只是作者导演的戏谑、自嘲的说法。用一种退一步的字眼来营造一片更大自由的自己的电影空间。而我们在作者文字的带领下,在其中寻找自己的情感,自己也曾描绘的电影梦想。而这些,或许就是他的魅力所在吧——不管是电影还是这份儿电影随笔。与此同时,也需要纪念,这是我第一次为了电影写下的一些文字。
提到岩井俊二,势必想起他的光影世界,清新感人、明快唯美。我们甚至以为那就是岩井俊二的全部,看过他写的小说,尤其是《华莱士人鱼》,才发现作为日本文化中的岩井俊二。
《**筐电影院》拿到手,让人很想知道他心中的电影是怎样的。封底的介绍透露了它大概的模样:
或回忆年少时的光影趣事,或以独特方式解读通俗影片,或记录片场拍摄花絮。《**筐电影院》,或许就是岩井俊二心中的电影理想国。
很是生活化的叙述语言,很有代入感的回忆场景,自己拍摄历程中的后台手机加上对他者影片的感想评介等等,既有趣又丰富,让人更加感受到立体性的岩井俊二的世界。
看岩井俊二说岩井俊二,或许更好理解他的影像语言。
对于喜欢岩井俊二的人来说,这绝对是一本好书。它讲述了岩井俊二关于观赏电影的感受和拍摄电影的故事。用一句话形容就是——台前幕后是花絮,前文后记都有戏。
对于很多中国人来说,可以不知道岩井俊二,但绝不可能不知道《情书》,正是这部《情书》引发了世界目光对岩井俊二的关注。岩井俊二的编导才能是非常出色的,他为此获得了1993年日本电影协会颁发的最佳新人电影导演奖。这是一个例外,是第一次非电影导演获此殊荣。
每个导演都会有自己擅长的某一种(或几种)艺术语言,岩井俊二却能够游刃有余地驾驭多种艺术语言。他不仅精通影视编导,而且写作小说、散文,对于绘画、音乐也同样颇具功力。目前为止,他已经出版了《情书》、《燕尾蝶》、《华莱士人鱼》、《关于莉莉周的一切》四本小说以及《**筐里的戏剧》、《现在和那时的岩井俊二》两本散文随笔。另外,他还创作了多部电影的绘画分镜头剧本和《情书》、《燕尾蝶》的漫画;在《四月物语》中的吉他与钢琴配乐,都是他亲自创作并演奏的;而《Undo 爱的捆绑》中,漂亮的跟拍和剪辑都已经形成岩井俊儿独具魅力的映像风格。
岩井俊二已经出版的四本小说和两本散文随笔中,共有5本是南海出版社出版。它们分别是《华莱士人鱼》(2008年8月 南海出版公司)、《情书》(2009年3月 南海出版公司)、《关于莉莉周的一切》(2009年6月 南海出版公司)、《燕尾蝶》 (2009年9月 南海出版公司)、《**筐电影院》(2011年7月 南海出版公司)。我手上的就是刚刚出版的《**筐电影院》。《**筐电影院》是由原刊于《达芬奇》杂志的连载组成,连载从1996年5月号开始,至1997年8月号结束,共记16篇,每一篇的后面都附加了《后台手记》。
每一个灵感的来源都有它偶然和必然的缘由。《**筐电影院》中,就讲述了《情书》等电影的灵感来源。书的最后,岩井俊二说:或许有人认为《**筐电影院》是本玩笑书,可在某种意义上,这是我心中的电影理想王国。然而,这自然不会是岩井俊二电影理想王国的全部,期待这个王国里还会有更多的传奇。
《**筐电影院》里记录了导演岩井俊二年少时与16部电影结缘的小故事,记录了片场拍影花絮,以及自己走上电影之路的趣事。虽说是他人拍摄的电影,但这些电影潜移默化中也影响着岩井俊二的电影。不知觉间,我们从中也读出岩井俊二关于什么是好电影的主张。对岩井俊二来说,这本书既是玩笑书,也是他的电影理想国。
什么是好电影?撇弃那些世俗化的评判数据,单从观者的感观来看,可以作为唯一评定标准的怕也仅仅是相逢时有着无与伦比的喜悦吧。《**筐电影院》里16部观影故事,是岩井俊二记忆深处的电影,或者缘于幼年时的害怕,或者是一次不留神的小误会,或者是息影途中的一次排列组合的小游戏。非刻意,也非研究式专研。与电影的相逢也只是一场场的邂逅和一个个念念不忘,而无数的念念不忘但是岩井俊二全部的电影情思。
原本是原本对这位导演的大作并不报特别大的希望,也看到一些日本非作家类成名人士著书写文时的种种不苟一格,但是看到这本《**筐电影院》却让我欢喜。原本刊于1996年-1997年《达.芬奇》杂志的每月专栏,原也是工作的闲暇等待拍摄的现场挤时间写出来的,一篇篇读下来,却没有任何仓促和紧张拼凑的感觉。岩井俊二用语舒散,分分是闲适着拉家话的架式,说的也不过是一些看到的,记得的幼小经历受纯洁电影熏陶的小事,而岩井俊二一些唯心史观美的电影镜头便出于那时的难忘。当然还有许多微妙,我想身为电影的的岩井俊二也极为关注这些,他的所有电影,如同熔炉,将所有这些情感的片段的微妙揉碎了再混杂进自己的电影里,化作血和骨,溶入个性鲜明的电影制作里。
除了专栏连载的内容,我还比较喜欢看后台手记篇。从这里,可以直观地看到岩井俊二拍影花絮以及个人电影生涯成长的一喜怒哀乐。当然,喜乐和努力多,怒哀则较少一点。就像记忆中的电影,带给岩井俊二的总是相逢的喜悦。而岩井俊二也正是用自己独特的欣赏方式解读这些无论是内容和形式都很丰富的各式电影。甚至自嘲地冲动地写下批评的文字。
为什么想拍呢?又为什么想看呢?拍影间歇的文字,留有记忆痕迹的电影的欣赏嘻笑与品评。留下自己的真实感悟,也留给观者一份被治愈的心情。我想这便是岩井俊二的电影了。而所有这些便构筑了他电影世界的情感秘密。
岩井俊二无异是个天才,在文学、电影、音乐三个艺术领域,均找寻到了自我的存在。他也是日本文化界的一个异类,既有冷峻忧郁的《梦旅人》,也有婉约细腻的《情书》。不局限于传统的日式风格,也不盲目追随主流的欧化,他就是他自己,无人可以对照。
我一直认为岩井俊二的才华,来源于不断地自我审视,《**筐电影院》正是这种审视的记录。他将少年时的幻想与感悟,不断地融入到艺术中,尝试各种不同的表述方式,从中发现全新的自我。这很符合现代人敏感的内心,所以他的作品往往能触动人们最柔弱的某处,让人不能不产生共鸣。就像村上所说的,“作家的内心都有许多的抽屉,你的也不知道里面有什么,每次打开一个都有新的发现”。岩井俊二的每个抽屉似乎都大不相同,他的作品风格与主题也因此千奇百怪。于是他的每部作品都有一群独特的受众,能欣赏他不同的内涵。比如曾几何时,我就被简单而清丽的《四月物语》所深深吸引。
《**筐电影院》是岩井俊二发表在杂志上的影评集合,有他对各种年代影片的理解以及儿时的回忆。每篇影评后面还附带一篇他自己拍电影时的趣闻或感悟,可以说内容及其丰富而庞杂。而每篇文章又非常短促,让人有种刚看出点眉目就截然而止的感觉。与其说这是岩井俊二在和读者们分享自己的电影人生,不如说是他无聊时随性涂鸦式的日记。
我非常爱看电影,各种类型都有涉猎。但是毕竟我与岩井俊二的年龄、时代、环境与阅历都完全不同,因此即便是看同一部电影,他的感悟我完全不能感同身受。我很难将《**筐电影院》称之为作品,但这本书适合所有喜爱岩井俊二的朋友阅读,它能让你了解岩井内心的某一个截面,了解电影对他的人生与艺术的巨大影响。他为电影而生,电影表述了他,同时他也表述了电影。
岩井俊二在书的结尾说,“或许有人认为《**筐电影院》是本玩笑书,可在某种意义上,这是我心中的电影理想国。”每个人都有自己的“理想国”,将自我的“理想国”用美的方式加以表述就是艺术,这就是岩井俊二的艺术。
随着九十年代日本电影的复苏,一批批日本中青年导演受到了世界范围内的普遍关注,岩井俊二便是其中的代表人物。虽然他身为职业导演,但也由此衍生出作家、编剧、制作人等多重身份。
岩井俊二最著名的电影作品是《情书》,后来也陆续拍出了像《燕尾蝶》、《四月物语》、《关于莉莉周的一切》等许多优秀作品。在中国,他的粉丝遍布港台、大陆。我看岩井俊二的第一部作品是小说《情书》。这个机缘很奇怪,我是因为作家岩井俊二才认识电影导演岩井俊二的。当时唯一的感受是岩井俊二的小说真特别,并且不那么好读。他在写小说的时候心中都有预设了一帧帧画面,像镜头的位置、推移,因此它的小说画面感极强,读者需要有相当的空间想象能力才行。可能也因为这些与电影有关的小说作品,岩井俊二也被誉为“映画作家”。
当时受到了小说《情书》故事情节的吸引,立马找来了同名电影。这部催人泪下的电影可谓风靡亚洲,也奠定了岩井俊二的地位。在他所有的作品中,我最喜爱的是《四月物语》。恬淡的画面,抒情的镜头语言,勾勒一幅动人心弦的都市风景。这部电影并没有大起大落的跌宕情节,但是零散的叙事风格使它像一篇精致的小说,直达观众内心。许多年过去,我的心中依然有一把大红伞挥之不去。
我很好奇这样一位导演,伴随他成长的电影履历究竟是怎样的。就像我们看完岩井俊二的作品后挥之不去的大红雨伞、对着雪山呼喊的女主角等这些画面一样,在岩井俊二心中也有类似的画面。他在《**筐电影院》中提到过童年时期为之着迷的怪兽电影、德拉古的吸血鬼。说来好笑,岩井俊二在书中说了很多奇怪的电影,他并不像许多电影人那样一说起电影来便正襟危坐信手拈来诸如希区柯克、新浪潮时期的大师等。他自己也戏称本书是一个**筐电影院,装了很多其他电影人不屑的作品。
怎么能够说这是一个**筐呢?岩井俊二在自嘲罢了。在这本专栏集结的小册子里,他明显表达了对日本国内电影监查制度的不满,甚至责备了那些保守派电影人士阻碍电影发展。无论哪里,都存在着这样的机制,他们大刀阔斧毫不留情剪掉或者禁止他们认为不妥的电影,绑住了电影的双脚,限制了创作者们的步伐。
岩井俊二试图在《**筐电影院》里告诉我们,即使是名不见经传的电影,或者他连名字也不能记起,但是只要有一个情节、一个镜头能留在观众的心中,这就够了。他许多作品的创作灵感,不也有些源发于此吗?我们在这里看到的是一位影迷,他热爱电影,也乐于分享。这位疯狂的影迷学生时代还为了赶上电影《金刚》的放映档期,在马路上被车轮压伤了小腿。这些点滴的私人片段让我们真切地了解了这位导演。
这本书特别之处在于除了结集他写下过的专栏文字,还在每篇手稿后面加了“后台手记”,回忆了当时写作的情景以及多年后的诸多感触。我们从中看到了岩井俊二电影观的改变和创作中趣事。同时,我们也看到了一位活生生的热爱电影并且为之奋斗的导演。他不是从电影专业毕业,但是却有着一颗异乎常人的强劲的内心,里面藏着一个他的理想国。
岩井俊二的这本《**筐电影院》大概算是一本观影感想之类的书。书中内容基本上是他在1997年拍摄《燕尾蝶》期间,为刊物《达芬奇》所写的专栏稿件,多为片场空闲之时所写的随笔文章,夹杂自己的童年观影经历,对各色电影的感想,或是记叙拍摄期间的后台花絮。对于喜爱岩井俊二的读者来说,本书恐怕是一个了解岩井的好机会。不过可惜我没看过岩井俊二的作品,因此对我来说,本书更像是电影同好者之间的交流。
准确地说,本书并非严肃的影评,而是随手写就的光影感悟。少年时朦胧印象中的连名字都记不清的电影情节;自己何以走上电影创作之路,看过的影片对自己的创作的影响;甚至是自己在拍摄电影时的牢骚感想,也都一一道来。对他所提到的那些电影,有些我也看过,比如《天堂影院》《沉默的羔羊》,有些听说过,比如《人猿星球》《金刚》,不过多数却是无缘得见。但是,对于那种对电影的感悟,对影片中或美好,或丑陋,或惊鸿一瞥,或刻骨铭心的记忆,却有共同之处。虽然我非阅片无数的铁杆影迷,也不是作者这样的电影人,但自小到大,也算看了不少片子。所以记忆中也藏着不少曾经印象深刻的光影片段。这些片断虽非自己的亲身经历,但也何尝不是对梦想的寄托,对美好的期许,对心灵的慰藉?也许我们不能如岩井俊二这样将自己的感悟重新通过影片的形式表达,但我们的人生和思想观,难道不曾因此有过一些触动和改变?本书名为“**筐电影院”,大概是寓意这些藏在记忆角落之中,平日里并不曾忆起的零星片段,就如同丢弃在“**筐”中的事物一样。然而,也正如后记中所说,“某种意义上,这是我心中的电影理想国”。那里珍藏的东西,虽然尘封已久,但却永远不会被轻易忘却。其实我们心中,也有这样一个电影的理想国吧。
书是本轻松的书,看着一点不累,适合闲暇时间翻个两篇。不过稍显遗憾的是,岩井俊二毕竟和我不是同时代人,又有国别之差(虽然电影往往跨越国界),所以还是稍嫌隔阂。加上本书成书较早,也算旧书一本。因此,也期待着更能打动我的电影评论的出现吧。
几年前还是上大学的时候,看了《情书》,好多同学也都看了。但如果不是深爱电影的人,很少会去注意导演是谁。我也是后来看了影视专业的书籍,讲到亚洲电影时,才知道岩井俊二这个人,之前日本比较熟悉的有《罗生门》导演黑泽明、《彼岸花》导演小津安二郎、《千与千寻》导演宫崎骏、《菊次郎的夏天》导演北野武等这些知名导演。后来看了《情书》、《关于莉莉周的一切》,逐渐地知道了岩井俊二。
每个人心中都有一个电影的梦想,想进入电影中的世界。其实我们当初都不知道,那只是被人为组合起来的美好。生活并没有那么精彩,所以它才成为每个人的梦想。很多电影,导演有意无意中都会表达着什么。看《情书》,我喜欢那种缓慢舒畅的节奏,没有市井喧嚣,没有勾心斗角,摒弃了人间一切应有的烟火色,用一场洁白的雪铺展开一场朴实无华但毕生难忘的爱情,唯美、纯真、难忘。生活中,加上柴米油盐,加上应酬交际,或许很多东西不是我们电影中看来的那么美好。但我们依然愿意端坐在屏幕前,欣赏着演绎出的美好。
以前看过一部难忘的电影《电影往事》,这部电影的年代和情节,让我想起了小时候。我看了一遍又一遍,每一遍都是逝去的童年的一次重温和回味。要说有什么东西咀嚼千遍而不觉厌烦,那唯有回忆了。电影的神奇之处在于:它可以带给你生活无法满足知你或者你暂时追求不到的东西。比如童年。比如梦想。比如情感。比如忧伤。
一部电影不仅凝聚了主创人员尤其是导演、编剧的心血,更是蕴含着说不透、道不明的情感。我们的情感需要一个依托的时候,电影陪伴着我们。我们的回忆需要一个助推器的时候,电影陪伴着我们。那里面的青春永驻,梦想长存。
无论是哪国的电影,无不传达了一种人间情怀、社会现实和年代回忆。这是一个窗口,推开它,你可以看到硝烟四起的战乱年代,你可以看到眼前这个社会正在发生的一切,你可以看到那个逝去的久远年代。你可以哭,没有人会笑话你。你可以笑,没有人会鄙视你。
最怀念的还是小时候在村里放电影,虽然每次都是那几部,但仍然是百看不厌。其实那时主要的已经不是看电影了。而是喜欢一个村子的大人、孩子聚在一起,有说有笑,吵吵闹闹的,贫穷,但是幸福开心。没有世俗,没有恶念,夜不闭户。**筐电影院,这个名字我喜欢,**筐让我有一种平等和怀旧的亲切感觉,电影院,让我想起了小时候搬着小板凳去村里的空旷场地上看电影的情节。有电影陪伴的日子,快乐而舒心。
看着作者把这些专栏,如同小散文来写,留下了那么多感受的碎片与花絮,原来还有这种独特的欣赏方式看电影。
他就像一个孩子拿着心爱的万花筒,展现他眼中神奇般的世界, 我们可以从一些特别的片段,发现关于岩井俊二的一些特别密码,他的阅识以及淡淡相宜的旧人往事。
朝花夕拾的是枯萎,如同一炉氤氲的水,那水先前还是无色无味,而其中的枯萎花朵却在浮沉之间。把前生积存的香气,尽情渗出。终于,水也满溢着那份单薄而凄凉的记忆,变了茶。真正的诗意的流淌。
想想一下,在人世间始终有一种庸俗势力的大合唱,谁一旦对它屈服,就永远沉沦了。而我们作为凡人,太容易就失去了自己的初衷,变得妥协,失去勇气。最终忘记自己遥远的梦想,甚至沦为他人看法的奴隶。
岩井俊二在自己的理想王国里,设计一个世界,让自己燃烧理想。独唱成王。岩井俊二是心之国王,我想他即便困在坚果壳中,也依然相信自己是无限空间的国王,他会仗着那么一点儿小聪明,小才华,去挑战了很多。内心的强大才是真正的强大。
《情书》的缘起是《金刚》,而岩井俊二带给我最大的感动是《情书》里渡边博子一个人对着幽山大喊:你好吗?我很好!回音却是:我很好!你好吗?不知天上的藤井树是否听见,也许他已经回答了。她让我想起一个小小的故事。
两人分手,多年于城,偶然相遇。
男孩:你好吗?
女孩:好。
男孩:他好吗?
女孩:好。
女孩:你好吗?
男孩:好。
女孩:她好吗?
男孩:她刚才说她过得很好。
这个故事也许脱胎于张爱玲精致短篇中《原来你也在这里》的漫世的一句问候,只为了一见如故,最是不易忘却。
也许似汤显祖《牡丹亭》的词:似水流年,可敌,如花美眷.淡淡的无奈.
仿佛泰戈尔一首诗《世界上最远的距离》里的若有若无的忧伤.愁杀一抹情。
I'll be remembering all the lovely things you are to me.
偷爱警/文
很像影评类型的文字,但与专业影评人的评论,有一定的差距。岩井俊二的文笔,具有个人笔记的成分。以自我为视角,在故事与影片之间,进行比对式的连接。
影片的优良,更多的是,与观影者触景生情的感受息息相关,与个人的选择相连。在喜怒哀乐中,观影者与制片人的沟通,通过演员、画面、语言,声情并茂的出现在银幕上,直面社会的舆论评价和观赏者的褒贬见解。
在**筐内的**,被称为弃置的淘汰品。其中有可能是新的物品,却因为空间的问题,忍痛割爱。有些是旧的物品,没有了利用、可塑的价值,更替下,成为**。但有一点不能忽视,**品里面,存在着人类对生活细节的追忆。那些丢弃的物品,不是废物和残次品你,他们俨然有了人性的气息。**品的存在,容纳和规范的着社会的运行周期。有些事情,有些人,有些时间段,会在分秒毫厘之间流过梦想、青春、回忆,在此时此刻被重新的提起、找回,那是思念里的怜惜。
从《情书》到**筐影院,故事里,看到情感的动容,倾听感言秘密。在**筐影院,有时候很压抑,有时候很畅快,有时候年轻的冲动。不过是在找些儿时的过去。影视作品中的个性评论。透露着岩井俊二对生活观察的捕捉。那**筐内物品,好似街头流浪的孩子,突然有一天,被同情者发现,自己也曾有过如此善解人意时刻。
酸泪的眼睛,闭目,死死地。不原面对世界的爱恨,聚离。影片的魔力,在于能够点醒人的信服和敏感,那是对自我最大的回味。
影片能够长期的保存下来,要感谢科技的发展,岩井俊二对此深有体会,流动的时间,将岩井俊二的私有空间,一点点压缩,抽空写成一个个新短文。以专刊的形式,发表于刊物上,岩井俊二与读者的距离更近了一步,更多的读者了解影评与生活的关系。多方面的条件,帮助解读影片的构思和拍摄的原意。也是在完成岩井俊二一些儿时的理想。
超级畅销《泰坦尼克号》如果出现在地摊边,岩井俊二会杀机四起。如果个人特别钟爱的影片《异性怪兽》被摆在路边摊,岩井俊二会喜悦不已。莫大的认同感和广泛的传播,使得岩井俊二看到了前景和信心。观者不再是盲目的跟从,而是选择自主化的崇拜。这样的接受和赞同,是超越商业价值的新观影定位
影评集合的书,看似是在为读者讲述影片故事,却带来对生活的小思考,为沉寂解闷。实际是岩井俊二在唤醒印象中的过影。每个人心中,都会有产生对某个影片极度热衷和迷恋的定格。虚拟与真实,雾霭蒙蔽着双眼,屏幕上有多少故事属于个性的一边,在真实的反应着自我的情感。
本文平直而不虚夸的言语,透出对触感、敏感的观察,为读者上演一部影外对白。演出了现实中,生活的桥段,快点说出,你对虚拟空间的记忆判断吧。
岩井俊二是当代日本导演里我比较喜欢的,岩井俊二不仅是鬼才导演,还是小说家、画家,他的电影《情书》、《燕尾蝶》、《关于莉莉周的一切》等都是改编自他本人的同名小说,大陆导演中我还没发现这么有才的。他的电影作品我大部分都看过,给我印象最深的不是那部名气最大流传最广清新唯美的《情书》,而是《燕尾蝶》,阴郁、残酷却不失诗意。岩井俊二本人对这部影片也应该比较偏爱,他的博客就取名“元都”——《燕尾蝶》中虚构的地名,有翻成钱镇的——有别于岩井其他青春电影,《燕尾蝶》内容比较敏感,描写华人在日本的底层生活,不是“元盗”就是“元妓”(男的做黑帮杀手、偷窃捡**,女的做妓女),一帮日本演员(三上博史、江口洋介、伊藤步等,好像有个香港的许志安)扮演中国人(电影里的角色基本都是华人黑社会大哥刘梁魁、干将毛虎、混混飞鸿、妓女固力果-刘梁魁失散的妹妹、杀手朗朗),日语里夹杂着怪腔怪调的蹩脚中文,听起来滑稽可笑,撇开民族、政治元素(电影中的华人换成韩国人、越南人、印度人也影响不大)纯艺术角度观赏这部电影绝对是有感染力的佳作。影片以凤蝶母亲的葬礼开始,以飞鸿的葬礼结束,电影里固力果翻唱的那首听之让人动容的《My way》,像一个预言,这条路既是实现梦想之路,也是毁灭之路死亡之路。在死亡与死亡之间徘徊于的是欲望,和为追求自己的欲望生存挣扎的人。
这本《**筐电影院》里面搜集的正是岩井俊二1996~1997年在拍摄《燕尾蝶》期间为杂志写的专栏文章,是岩井俊二利用电影拍摄准备、等待的空挡写就的一些电影观影杂记,穿插后台手记讲述《燕尾蝶》电影拍摄台前幕后拍片花絮,对电影《燕尾蝶》更加深了认识。当然这本书的主要篇幅是岩井回忆儿时的观影趣事,书名应该是向《天堂电影院》致敬的,“如果你不出去走走,你就会以为这就是世界。”这是电影《天堂电影院》里的一句台词,很多人看过这部经典影片,但不知道有多少人记得这句话。岩井俊二走上电影这条路,应该与他儿时对电影的痴迷有很大关联。岩井俊二的个人经历真与《天堂电影院》的多多有些相似,电影是他儿时最大的乐趣,他有个叔父也是开电影院的,他常去蹭免费电影看,只是叔父死后没有像电影里的多多一样得到很多胶片,而且像电影里的多多一样的长大后成了名导演,走出了自己成长的小城,走进电影世界。
书名里的“**筐”自然是一种自谦,有种敝帚自珍的意思,正如书底介绍里说的《**筐电影院》其实是岩井俊二心中的电影理想国。书中提及的影片有很多,大部分都是我们熟悉的电影,不能算是**,书的很多文章篇名用的就是电影名字,比如《德古拉》、《天堂电影院》、《人猿星球》、《人鼠之间》、《世界大战》、《金刚》、《致命诱惑》、《两小无猜》、《沉默的羔羊》……岩井作为一个导演,对这些电影的专业评价并不多,而是像一个普通观众,讲述记忆中某部印象深刻的电影中的情节、人物,更多是讲述他与这些电影有关的趣事,以及这些电影对他的非常影响。比如:岩井小时候对恐怖片《德古拉》又怕又经不住诱惑要看、由《世界大战》引发对诺查丹玛士大预言的揣摩、他讲自己的成名电影片《情书》的由来,和同学约好去看电影《金刚》,不想在车站拦公车时被车从脚背上压过去,电影没看成却受伤进了医院,在住院时很多同学来看望他,写慰问信给他,十多年后他打算写电影剧本时,想起了那些信,所以才有了《情书》。清新唯美《情书》电影的缘起竟然是美女野兽畸恋的《金刚》,八竿子打不着不相干的事,竟然就这样连在一起了,有意思。
我小时候能看的电影不多,而且由不得自己选择,电影院放的片子翻来覆去就那几部,没什么变化,学校组织看是去受教育的,回来还要写作文;还有露天电影院,放的都是旧片,街坊邻居就是凑在一起图个热闹。真正看电影还是上大学后,课业轻松,经常翘课,不是去图书馆就是去电影院、录像厅,这些电影院录像厅就是我的天堂电影院,一天有时候要赶几个场子看好几部片子(好在城市不大),那时候唯一的电影杂志可能就是《大众电影》,不过很多片子都是不能公映的,只能在录像厅看,不管片子好坏(没看过谁知道好坏)只要没看过的就行,好片看了很多,**片也看了不少。只是时隔多年,那些年看的哪些片子,都已经忘记了。如果那时候的电影票像现在电影票一样上面有片名,可以保留下来作为观影记录,倒也有趣。可惜没有。
他是《情书》里那个铺设了一地银白的天才导演
他是《花与爱丽丝》里那个在镜头外指挥少女缓缓起舞的可爱大叔
他是《关于莉莉周的一切》里那个构建出如此现代感的故事的另类作家
他是《华莱士人鱼》里那个铺展奇绝人鱼世界的梦想家
他是最近的上海国际电影节里那个走过红毯的依然引人瞩目的身影
时光流转十年,又见岩井新作,这一次他不再说别人的故事,而是在细碎光影之间,慢慢写下关于自己,关于片场,关于电影的碎碎念。原来《情书》的构想是起源于一次意外事故啊,原来他最爱怪兽电影啊,原来他也很无厘头啊,原来他也有暗恋的人啊……
于是,那个在纸的那一端相隔千里的人,忽然亲切了起来。
喜欢一个人到什么程度才会爱屋及乌地喜欢他的所有?对于岩井俊二,我一直是喜欢的,这很大程度上是因为他的电影。记得很多年前唯一一次买过两张盗版碟,其中一张就是岩井俊二全集。正是因为喜欢,之后也买过读过他的很多书,但始终认为,他的文字比不上他的电影,那么唯美,那么残酷,那么细腻,那么精彩。
可能因为太喜欢,所以才更挑剔。无论是《情书》还是《燕尾蝶》或者《关于莉莉周的一切》,读来始终觉得文字太单薄,情感也不够。个人觉得他比较好看的一本小说,是《华莱士人鱼》,相比起那些,这应该是最默默无闻的。
看到这本《**筐电影院》,首先是被书名吸引,一下就联想到了《天堂电影院》,这是我最爱的电影之一,这部电影在本书中也被作者提及;然后就是岩井俊二这个名字,即使是现在早已不在青春的我,这个名字还是有着一定的影响力的,从《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》到《四月物语》、《花与艾丽丝》,以及《情书》和《旅梦人》,我最喜欢的始终不是那让多少少男少女折腰的藤井树。
听一个导演聊电影,这绝对是件吸引眼球的事,更何况这个人是岩井俊二。作为一个热爱电影,又喜欢岩井俊二的影迷来说,更是不容错过。好奇这样的大导演是看着什么样的电影长大的,想知道这个拍了这么多青春电影的大师自己对于电影的品味又如何呢。这也算是每个人的猎奇心理吧。
由于这本书是一部专栏文字的合辑,所以显得十分琐碎和随性,关于电影,幕后,还有花絮,读到的都是最真实的岩井俊二。完全不同于他电影里的忧郁、残酷、沉重,甚至压抑,这本书读起来无比轻松和愉悦,感觉是一个老朋友在讲述他自己的经历和感受。
整本书中作者提及的电影中最让我感兴趣的是《天堂电影院》和《两小无猜》,这两部也是我个人非常喜欢的电影。两部都与童年有关,前者是在太出名太经典了,所以我就说说后者。这部英国版的《两小无猜》名声上可能比不上法国版的那部,但这真的是我的大爱,英伦范的萝莉和正太们,BeeGeese的经典配乐,以及超美的景和光……那是一个多么有趣又美好有趣的童年啊,这才是真正的两小无猜嘛!
每个热爱电影的人一定都有一个自己的电影梦,大导演也不例外。我想,岩井俊二能拍出那么多经典的青春电影,与他自己那颗年轻的心是分不开的。从他的文字,以及他对于电影私人的喜好,都让人感觉他的心和他的电影一样年轻。所以可以继续做梦,继续去完成一个个美好的电影之梦。
追悼,那些值得我们回忆的电影
——《**筐电影院》
印象中,关于日本的电影并没有看多少,但是《情书》还是看过的,那缓慢的基调,那唯美的情感,让当时上大一的我着实感动了很久。倒是大一时老师讲的日本电影的风格,已经忘得差不多了,只剩下黑泽明的《罗生门》,金基德的《弓》《漂流欲室》《空房间》之类影片的模糊印象了。哦,还有类似于《恋空》《我和狗狗的十个约定》这种感伤影片。本来在拿到《**筐电影院》的时候,以为是一本电影剧本,或类似于《天堂电影院》的故事。但是都不是,这是一本类似于心情杂记或者感想笔记之类的书,虽然其中叙述的是一些我们曾经看过或者没有看过的电影,但是大多数承载了岩井俊二的一些回忆以及怀念。尤其一些想法的阐述运用于任何国度都很是精辟。
岩井俊二是一个为电影艺术而活的人,通过《情书》中藤井树这一形象的塑造,我们可以看到他对人对事物的一种近似怀念的执着。他可以在制作电影的过程中把学到的看到的以及自己曾经发生过的事情写成一篇篇小文章,来追忆一段似水流年或是承载一种童年回忆。在他的书中,我们并没有感伤的情绪,反而童心慢慢的蹦出心间,来呼应那些曾经感动过我们或是使我们着迷的电影。看着他写的一篇篇的小短文,一篇篇类似于影片感想的回忆,心中不禁产生一种雀跃的感觉,呀,这部电影原来我看过,这个故事我听过,是在什么地方听到的呢,类似于之类的共鸣形成了对他心情的一种探索与追寻。看着他的手记,才发现,他对于日本电影委员会那种保守而又冥顽不明的想法十分不满,对各个国家的文化以及先进的科技都充满了好奇。其实,在亚洲国家中,固守传统思维的电影模式,不都是一种阻挠电影发展的阻力吗,只是我们只是观看者,并没有权利去做什么。而作为一个导演,看到你作为孩子一样辛苦制作出来的电影被人挑三拣四,这个限制那个限制,这种心情时多么的沮丧啊。所以,岩井俊二说,他怀念上学时为电影而电影的时候,而不是为了吃饭而做电影的状态了。
他说他喜欢的是怪兽电影,可是他所叙述的故事为什么都是那么的唯美,那么的缓缓流动到心间?是不是德古拉的魅力还深藏在一个隐蔽的地方等待爆发?看到岩井俊二提起一部部的吸血鬼影片,那些经典的画面,《惊情四百年》中深情的德古拉伯爵似乎复活重现在我们眼前。《心之国王》的叙述十分的生动,让我忍不住去搜查这部电影,而《天堂电影院》中关于叔父的回忆又让我们依稀回到消失在火焰中的电影院中的伤感。而作为《金刚》这部影片。我们并不陌生,甚至有一段时期还曾为这部影片而疯狂,可是。观看的过程中,又有谁能够想到关于电影的剪辑手法呢,或许我们国家现在已经有了大洋索贝,有了剪辑的Adobe Premiere,但是作为电影的制作技术来说,这些与电影的国度还是相差甚远的。就一个录音软件来说,我们还处在时代的衔接处,那些高端软件技术国内有几个人可以搞定?岩井俊二对于电影的担忧以及对于电影委员会的不满通过这一系列的软硬件设备中来寻找根源。或许,这是从他儿时为了看电影将脚不小心压伤开始的吧!
《两小无猜》的电影大二的时候就已经买了,可是现在还压在我箱底的最深处没有拿出来观看,看到岩井俊二问孩子们的那几句话时,我不禁开始微笑,作为青少年时期的我们,何曾考虑过这个问题?而《爱你九周半》的影片则是为了完成一篇关于色彩的影评而去观看的,印象最深刻的是,他们在小巷以及屋中人物特写镜头时,人物侧光用的十分的巧妙。对于当时刚刚看完越南电影的我来说,这部电影的观看实在是一种完美的感受,只是,当时只顾灯光的运用却已经忘记大体的故事情节了。而岩井俊二却透视了人物的关系,用跟踪者与被跟踪者的关系来定位整部影片实在很是精辟。
《沉默的羔羊》是岩井俊二讲述的电影中我看过的最后一个影片,当时是在恐惧感与好奇感中将这部影片看完的,那种刺激与看《天生杀人狂》想要多门而出的冲动实在可以一教高下,不过看完以后,却发现这部影片值得我们深思的东西实在是很多,当然,岩井俊二对于这部电影的评价也让我们看到人物关系的一种牵连以及黑暗。
看到《最后一集》的时候,心中不免有些怅然和遗憾,似乎兴趣还没有结束,故事还想继续听下去,可是讲故事的人却说讲完了。看完这本书,心情十分的愉快,似乎那曾经失去的童真,刚上大学时那因电影而疯狂的冲动又回来了,这真是一种奇妙的感觉啊!
作者说:1974年他上小学四年级。但是他是日本人。书中提到滴很多电影,基本都没有看过,提到的一些日本动画片多少有所耳闻,但是动画片貌似不是作者很感兴趣滴领域,大多一笔带过,作者最热爱滴无疑就是电影,虽然作者大学学滴专业是教育,毕业以后通常是应该去当老师,教书育人。作者小时候,他的一个叔叔是开电影院滴,因此,得以有很多机会蹭免费电影看,这大概是他对电影感兴趣滴原始动力。那个时候,不像当今社会,电视频道多到看花了眼,想尝鲜滴可以买票去电影院看各种新片、大片,想省钱滴,可以等一段时间,在家里看电视播映,或者买张碟回家,要咋看就咋看。那个时候,没有电视,更没有KTV,手机,呵呵,那是还无影无踪,什么游戏机等等的娱乐工具,统统滴一概都是没有。照相都是使用胶卷,照滴好或不好,都有等到胶片洗印出来才能知晓,特别是游山玩水滴经历,如果事后发现相片不满意,通常只能是无奈,哪像现在数码相机如此滴方便,经济,实惠,还小巧玲珑。
我们在看着,我们在听着,我们在感受着。
我们在嬉笑,我们在苦恼。
偶尔也有想留在心间、难以替换的日子。也许都是什么事都没有的日子。
可是,我们依然等待着。我们等待着有什么来临……
书中收集的都是作者为《达·芬奇》杂志撰写滴专栏文章,里面谈到了在日本,拍一部电影要烧钱多少,还有剪辑技术,电脑剪辑软件等与拍电影有关滴很多方面,还谈到了电影对青少年心灵世界无法磨灭滴影响和作用,一部电影在少年时代可能是最反感滴一部电影,但是长大成人之后,突然间会发现,那部曾经最反感滴电影原来是一部很好看滴电影,可以一遍一遍滴欣赏。说到达·芬奇,忽然想到最近这个牌子滴家具发生滴欺诈事件,唉,利欲熏心滴奸商,他们滴丑陋行为,让这个名字蒙羞,也让国人脸面无光。
或回忆年少时的光影趣事,或以独特方式解读通俗影片,或记录片场拍摄花絮。《**筐电影院》,或许就是岩井俊二心中的电影理想国。他通过他滴专业眼光审视影片,发现那些偶们这些俗人难以发现滴玄机。
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