巫鸿引入“女性空间”作为讨论的核心,围绕“女性空间”,梳理了从战国到明清各个历史阶段中女性主题绘画的发展状况——从武梁祠的列女画像砖到南北朝的《洛神赋图》,从青楼名妓的自我表现到展现理想化美人的《十二美人图》,以图文并茂的方式,展现“女性”在各种绘画场景和时代中的不同呈现
纸的质感简直好到不能再好!书籍装帧很舒服!之前在搜唐代仕女图相关材料时了解到这本书的,内容无须多言,对我来说是一本非常好的工具书!看完再来评
巫鸿先生的这本著作以我国古代女性为主题,引入“女性空间”概念,阐述了我国古代各个历史时期的“女性空间”的绘画特征,本书内容丰富、精彩,值得推荐!
书名叫《中国绘画中的“女性空间”》,但是看完后觉得,书里讨论的是中国艺术史材料(包括墓葬壁画、汉画像砖、手卷、屏风等)中的女性形象。所谓“女性空间”,我个人理解应该是女性形象所处的“空间”。空间的概念是巫鸿老师一直试图使用的一种讨论图像的方法。希望借“女性空间”来澄清仕女画、美人画的研究方法带来的偏见?即所谓“将仕女画的概念与实践进行历史化(historicize)”。结尾处,巫鸿老师自己总结了空间的四层含义(大概如下,并非原文抄录): 1)图像内部的空间及视觉空间。比如《韩熙载夜宴图》中韩熙载和女性的视觉关系,《重屏会棋图》中对观者视线的预设,或者说《列女图》石刻中女性和男性所处的位置关系等等。 2)图像与整体建筑空间的互动。即把图像放在具体的观看环境中考察,比如作为分隔空间的屏风(比如雍正十二美人屏风),还有墓葬中具体墓室中的壁画,明清名妓图在青楼中悬挂的位置等等。 3)图像所在的社会环境。 4)图像与文学共同构成的想象空间。 材料涉及陶器到汉代西王母崇拜再到康雍乾的美人画,其实感觉每一章之间未必有统一性。因为图像的器物形态,用途等等都不一样。前言好像说这本书也是基于多年教学所得,感觉可能确实是在艺术史课堂上带着学生一起看图,分析图像,借此给学生们讲讲如何分析图像?“女性空间”似乎不是一个拥有特定内涵的,很强的概念或理论,而是一个集合概念,包含了现代“中国艺术史”学科之下,各种材料中的女性形象。而不是说从东周到清末,一直有一个贯穿始终的“女性空间”把。
巫鸿先生的著作与国内其他研究者的切入点不同,逢着必买。
巫鸿老师的书,内容深入简出,装帧、排版、印刷、纸张都非常精美。
图文并茂,展现女性在绘画场景和时代中的不同呈现,重构其所从属的原境;结合艺术评论、时代背景等因素,挖掘作品背后审美价值和商业价值的互相影响。
此前巫鸿先生的书我都看了,被他严谨的学术风格所深深折服,这次先生又独辟蹊径,从“女性空间”角度来看中国绘画,必须入手一本来读!
刚知道出版了这部书,正好当当做活动,真的好值啊。
《中国绘画中的“女性空间”》,[美]巫鸿,三联书店2019年1月第1版,2019年6月第2次印刷。
从女性在绘画出现的变迁,另类解读中国历史发展,值得一读品阅。
巫老师的书收藏了大半,可至今还未认真看完一本,在浮躁碎片化严重的当下真难静心学问,哎.
巫鸿的书还是值得去看,对墓葬艺术和绘画艺术都有论述,从不同视角了解中国绘画本体。
印制精美,很值得一读,如入博物馆之境,深入历史脉络,触摸到彼时中国文化之美。
巫鸿先生的书基本收完,艺术史家的独特视角,语言通俗流畅,给人很大启发,强烈推荐!
其余用户默认给了好评
已经到底啦~
其余用户默认给了好评
已经到底啦~