周日下午,独自在AMOKKA中喝着Latte,不忍释卷,一气儿将《渴望生活——梵高传》读完,读至最后,几欲泪下。
梵高,一个不折不扣的天才,可惜却是一个在世时少有人认同的天才。诚然,许多天才的人生道路都是命运多舛,但却无法不令后人为之叹息扼腕。梵高,他也许只是单纯地用自己短暂的一生去做自己认为应该的事情。尽管经受了如此多的磨难,遭受到如此多的不解,但他仍一如既往地前行,只因他坚信那些美的事物,坚信自己笔下对那些美充满激情的描绘。庆幸的是,梵高一生中,都有他弟弟提奥的支持和陪伴,如果不是提奥自始至终的关心帮助,梵高的生活可能都难以为继。而就在梵高离世六个月后,他的弟弟提奥也因悲痛过度,随他而去。可能提奥也知道,哥哥在天国中,仍然需要自己的关照吧。
看梵高的画,很难将之与其苦难的一生相联系。在梵高的画中,充盈着鲜活、奔放、热烈的情感;而这样的情感,怎么会由一个始终经受磨难的人的笔下迸发出来呢?梵高的画,不是静止的,不是死板的;而是富于生命的,是充满活力的。梵高的画,如同一团热力四射的跳跃的火焰、一轮散发着万丈光芒的太阳,引发观者内心的激动,燃烧观者喷涌的情感。
读《梵高传》,如同陪伴梵高走过他的一生,触碰他的思想,感受他的精神;读《梵高传》,如同和梵高的灵魂进行对话,从而更能理解他激情洋溢的画作;读《梵高传》,情感被他触动,心灵更被他深深震撼。梵高及其画作不衰,吾心感动常在!
对此书的总体感觉是:非常震憾!!!
可能很多读过此书的朋友都和我一样,看完泪早已盈眶。是的,我是被梵高们对艺术的执着的纯真的追求所感动。我们也和梵高一样迷茫过,不知道自己的路在何方,可是又有几个人能像梵高那样为追求自己理想勇往直前而无惧呢。经过多次的转换职业,在26岁时毅然走上学画这一条路,得不到别人的理解,被当怪物看,居无定所,三餐不保,这些,那一条我们现在能应付得来的?也许,所有伟大的艺术作品、文学作品都是作者受尽磨难的结晶。
曾看过一些科学家对梵高研究的文章,说梵高具有狂燥症,看过《渴望生活》后我对这一结论有了新的认识,是的梵高是有狂燥症,这是对艺术几近疯狂的追求的狂燥症,相信也只有在这种疯狂的状态下才能创作出完美的作品。当你抱怨自己没有灵感,不能创作出完美的作品时,是否你也像梵高一样有着对艺术疯狂的痴迷呢?!
梵高是幸运的,因为他有提奥,可以说如果没有提奥的支持帮助也没有梵高的艺术成就。
我们一样,渴望生活,热爱生活。
外国作者的传记,前言可以看出,作者很诚恳。
有些细节,作者根据环境和梵高的性格推理杜撰了一些,无伤大雅,反而生动许多。
了解了梵高的一生,有点沉重,也有些欣慰。
作为一个人,梵高是渴望得到认同的;作为一个人,梵高也拥有了最坚实的后盾,最忠诚的朋友——他的弟弟。
为梵高而感怀的同时,也真希望有一本关于提奥的传记,梵高是伟大的,提奥无疑也是伟大的。
印刷和装订都不错,插图虽然因为版面限制小了些,却是很精致的。
画家的传记总是比文学家的传记要看好,只因为绘画是更强烈更直接的内心感情表达方式。梵高的一生,就像他的画作那样,混乱、紧张、强烈、疯狂。
这本传记写得好看极了,就似一本轻松美丽的小说,述说的是一份痛苦无从宣泄的沉重人生。虽然肯定有不少杜撰之处,但是却都在情理之中,有血有肉,生动之极。
也许没有一位画家会不嫉妒梵高在绘画上取得的成就和他那无以伦比的才华,但是在他们之中也许也没有一位会愿意去当梵高,过那种颠沛流离、饥寒苦楚、癫狂无常的“非正常”生活……
梵高的一生被表现得惟妙惟肖,那个时代的绘画风格流变和新事物出现时必然遭致的抵制和唾弃也描述得很鲜活。塞尚、高更、马奈、莫奈、劳特雷克、修拉等等,都直接或间接出现在书中,其中在那些颇具才华的画家里,很多人都是痴狂于艺术而在年纪轻轻就献身于这项伟大的事业。只是梵高比任何人走得都更远,更痴狂。除此之外,荷兰和法国南部阿尔的魅力风光也被描绘得美央美伦。
喜欢梵高的人一定要看这本传记,看了这本传记之后,会更喜欢梵高,更能理解梵高那些浓烈的色彩后面对自然的渴望,对内心的执着,对生命的深刻思索,对命运和世俗的抗争。
这本传记从梵高二十一岁时写起,所以无从知晓他和弟弟提奥那份如此深厚的兄弟情感是如何在童年时滋长的,实在有些可惜。梵高还有其兄弟姊妹,可惟独提奥一人,始终无条件的支持他的哥哥,梵高死后半年,提奥也追随而去。
某年某月,去过奥维尔,看过他们兄弟两的墓地,一模一样,紧紧相邻,上面覆着葱郁的绿植,在安静的墙边低调得有点过分。如果说没有提奥,就没有温特森·梵高的成就,应该也不过分了。
梵高,在世间仅37年,却至今影响着世人,只有疯狂的艺术家才能做到这一点。
梵高的绘画在阿尔这一阶段得到成熟,与此同时,他疯了。他的艺术达到顶点,他的人生也接近终点。他就像蝴蝶绽放一般,10年的酝酿,只为那疯狂的一刻。
在阿尔,梵高割掉了自己的左耳,书中跟官方的说法一样。在梵高和高更发生了最后一次争吵后,于1888年12月23日在头脑混乱的状态下用一把剃刀割下了自己的耳朵,流血不止。梵高把割下来的血糊糊的碎片包在布里,带到附近一个妓院,拿给一个被吓呆了的叫做拉舍尔的妓女看,然后回家接着躺在被血浸透的床上。
德国出版的《梵高的耳朵:保罗·高更和沉默的协定》中,汉堡的艺术史学家Hans Kaufmann和Rita Wildegans认为事情另有蹊跷,官方说法主要建立在高更的证词之上,而其证词包含了大量的前后矛盾,并且两位艺术家都曾暗示真相要更复杂。这两位汉堡学者花了10年时间查阅警察调查、证人证言和艺术家的书信,得出结论:梵高的耳朵很可能是在与高更的打斗中被其用随身佩剑割伤了的,事后两位艺术家达成一致对此保持沉默。
高更本是一个高超的击剑手,当天他带着打好包的行李和剑离开了黄色房子,然而麻烦的梵高一直跟踪,当天早些时候还向他扔了一个玻璃杯(这在书中也有描写)。
Kaufmann说:“在妓院附近,大约离黄色房子300米处,他俩又发生了冲突:梵高可能袭击了高更,后者为了自卫并且摆脱这个‘疯子’,掏出随身携带的佩剑,向梵高奋力一击,割下了他的左耳。”Kaufmann指出,并不能确定这是意外还是一次有目标的攻击。高更把武器扔进了罗纳河,警察第二天在家中找到了他。高更毫无疑问和梵高一起住在黄色房子里,然而大部分专家认为高更在割耳事件前就离开了。
虽然没有确凿的证据,两位德国学者还是坚称这个解释最符合逻辑。而且这样一来,梵高对高更说的最后一句话“你保持了沉默,我也会的”也变得容易理解了。
不管事实如何,梵高和高更最后在艺术上的分歧是肯定的,他们不断地争吵,加速了梵高的疯狂。最终,当高更说他要离开的时候,梵高崩溃了。
只有梵高的弟弟提奥始终对他不离不弃,在梵高自杀后的六个月,提奥也离开了人世,他默默地资助了梵高十年,还没看到成果,就迫不及待地追随梵高而去。过了一些时候,提奥的妻子乔安娜在为了求得安慰而诵读《圣经.撒母耳记》时,看到这样一句话——他们死时也不分离。
《向日葵》是我知道最早的世界名画之一,甚至早于达芬奇的《蒙娜丽沙》。虽然此时我对西洋画知之甚少,对美术知之甚少,甚至不知道油画是怎么回事。
我知道它是幅价值连城的作品时,其后很长时间并未见过它的样子(那是一个没有搜索引擎的时代,甚至计算机还没听说过)。我知道它的作者在世时穷困潦倒,就象我们伟大的杜甫、曹雪芹。
当我拿到《渴望生活--梵高传》时,脑子里的温森特.梵高(Vincent van Gogh(1853~1890年))还是二、三十年前的印象。
这是美国著名传记作者欧文.斯通在其26岁时所写的一部传记体小说。其实,在我的观念中,25、6岁前是属于诗歌、散文的,写长篇小说、传记,非得有丰富的人生积淀不可。所以至今我尚未看过一部80后的文学作品。
然而,欧文.斯通用他的的勤劳、他对梵高的感情弥补着他著作时人生经历的不足。上世纪30年代初,梵高的价值并未为世人所广泛认可。《渴》完成后几经周折,才被一个英国的小出版商忐忑不安地印了5000册。然而到了今天,它已被译为80种文字出版印刷了约4000万册。
感谢欧文斯通。梵高以37岁英年早逝,40年后,他依然是位默默无闻的荷兰小画家,有关他的文字资料极少。然而,有了欧文斯通,他发现了梵高的价值。更为庆幸的是,梵高当年的朋友多数健在,梵高苦行僧般的足迹依然清晰,更有他写给弟弟的700多封家信。
所以我们有幸看到一个伟大、杰出人物不平凡的一生,我们有机会通过梵高感悟人生的很多哲学意义。
为我们的杜甫、曹雪芹等大师叹息一声。
整理旧书,看见《梵高传》,想起这个拿生命换了艺术的人,一生连素描在内一共画了一千七百多幅画,生前却只卖出一幅,大概只卖了几块钱。
不知道几块钱卖出的那幅画现在还在不在。
梵高的画现在值钱了,日本人从伦敦买了一幅梵高的“花瓶向日葵”,花了2250万英磅。梵高倘活着,这2250万英磅不知又可以买多少画布。
梵高那时候的钱也是钱,梵高那时候若也向钱看,今天的人损失可就大了。
这世界似乎总要把养活艺术家的钱变成艺术家遗像前蜂拥的香火。
我不知道梵高的画到底值多少钱,我想那些“炒”梵高的人也未必知道。梵高活着的时候没人关心,甚至还要施以谩骂,梵高死了却拿他炫耀,不知道炫耀的是他的艺术还是别的什么,也难怪中国的张承志面对看梵高画的那些人要投以愤怒的一瞥。
但是,研究梵高的文章可是天天都有了。
明代袁小修在他的《东游记》之三十一中写道:“焦山有野意,大胜金山。独《瘗鹤铭》之疑未决,欲亲往勘之。盖此铭诸家若聚讼,以为王右军书者,苏子美也;以为颜鲁公书者,欧阳公也;以为顾况书者,沈存中也;以为陶隐居书者,黄长睿也;以为诸公皆非,而别有隐君子者,董卣也。”
对于一些历史的遗物,人们似乎也爱围观,不仅围观,还爱发一些长长的议论。
这围观,可以使长长的时间充实,而这议论,似乎也就成了功夫、学问。
一部《文心雕龙》,养活了多少后代学者,一个孔子,养活了多少夸他骂他的人。
一个20世纪80年代的青年诗人写过这样一句话:把鲁迅存入银行,吃利息。
斯通的笔写出了梵高的魂——
一个音善良受苦的的天使 一个用色彩享乐的天才
就如安妮宝贝所言“梵高在田野边画画的时候,一定是被那些云朵和果树的美打动着。他的被时间审判的才华,是他的天性,只不过人的世界后来给了他回报。”
这是一本令人感动,令人难忘的好书,读书的过程仿佛在触摸梵高那虽随伤痕累累却高贵乐观的灵魂,读到梵高和他弟弟提奥之间的手足情时,我几番落泪,无语凝噎。
这是近十年来唯一一本让我泪流满面的著作。
梵高是伟大的,提奥是伟大的,欧文斯通无疑也是伟大的。
如果没有提奥,就没有梵高;没有梵高,这个世界将会缺少一种色彩。而欧文斯通具有一颗善良的心,他看到了这份伟大,写出了这份伟大,弘扬了这份伟大。
虽然梵高的一生充满了不幸和挫折,但他却拥世间最珍贵的东西——亲情和友情,那份来自于弟弟提奥的无私馈赠。在这个世间他们互相支撑,而到了另外一个世界,相信他们仍然永不分离。
我相信,在奥维尔的山间,还有金黄的向日葵,给予他们足够多的温暖。
在阅读欧文·斯通的《渴望生活》之前,我先读了浙江少年儿童出版社的《凡高》,作者是吴杉。
在对梵高的一生一无所知的时候,感觉这个人,这个人的事情,无论是从地域还是从年代还是从涉及的文化领域,都是离我极为遥远的。因而,想要了解他的欲望几乎为零。
可是,无论是出于何种机缘,我一旦读了梵高的故事,竟然如此深深地被感动了。甚至立刻买来了《渴望生活》来一读为快。
我一再问自己,究竟是什么令我如此感动?是他的画?我不懂得绘画艺术的奥秘;是他的名?我已经不是迷信神话的小姑娘了;那么究竟是什么呢?
我猜测是因为梵高对待自己心灵的无限忠诚。大概正是这种宝贵的对自己心灵的忠诚,深深打动了我。
我们都知道自己是离不开群体的,我们需要一种归属感,这种归属感的存在与否,决定了我们能否拥有一种安全感。我们都不喜欢跟大家不一样,因为我们需要这种安全感。如果我们跟大家不一样,那么我们就会失去一种归属感,就会失去安全感。对于不安全感的恐惧,使我们在很多时候违背了自己的心灵,努力使自己变得跟大家一样,追求大家都追求的东西,厌恶大家都厌恶的东西。
梵高在面临着屈从世俗和忠实自己的选择的时候,他总是遵从自己,遵从自己的心灵。这样,他就成了和大家不一样的人,成了令许多人不屑甚至不齿的人。
他是一个真正热爱生命、热爱生活的人。是他的无比纯粹的忠诚和爱,深深感动了我。正是他的这种对于心灵的忠诚和爱,使他没有失去自己的灵魂,使他能够拥有一个完整的,真实的自己。
读过他故事的人,大概都是会重新了解自己的生活,关照自己的心灵吧!
本书用朴实无华的文字介绍了文森特梵高的一生,虽然文字并不华丽,但故事引人入胜。对事物的描写和人物性格的刻画非常细腻,让人拿起这本书来就不想放下。
整本书以小说的形式向我们介绍了梵高。让我们看到一个伟大的画家是如何用他的毕生的精力去追求艺术、热爱艺术、面对困境永不言弃的。在他穷困潦倒、衣不裹腹的时候,依然没有放弃对理想的追求。
我们平时无法了解一名艺术家是如何生活的,为此我们对他们的生活是充满了神秘和向往的。但读完他的传记,让我们知道他和我们一样,也是一个普普通通的人,有爱、有恨、对生活充满希望的同时也有很多的无奈,在痛苦中挣扎,但是他的那种顽强的精神,是我们一般人所不具备的。也正因如此,他成为了我们所敬仰的艺术家。
读完此书,让我理解了,对于一件伟大的作品,不仅仅是去欣赏表面的光彩,更需要去挖掘它背后艺术家们为此付出的艰辛和汗水。
一段往事、一种心境、一路历程,使梵高创造出了许多伟大的作品。虽然他英年早逝,但是他的作品将会流芳百世,他的精神将永远的被人们所传承。
比赛重在参与。生命重在过程——对此,我总觉得是种“不如此又能怎样”的调子,直到我读到《梵高传》这本书。
年仅26岁的欧文·斯通,写的正是一个年轻人以追求和探索艺术的生命过程,而划亮天空的例子。
在伦敦——他22岁,卖画片;失恋;做书店店员、教师、乡村牧师。和刚刚踏上社会的青年一样,他也多番找寻着自己的人生价值。
奔赴博里纳日——做比利时的煤矿福音传教士,再一次失败。但绝境,却令他终于意识到一生想要从事的事业:27岁,开始绘画。
回到埃顿——在家乡闭门自学素描。
去海牙——自学无法再提高后,去首都拜师学艺。在挨饿、画商的打击、画师的指责、败坏名声、缺钱养“家”等诸多磨难下挣扎,坚持锤炼着自己的绘画本色。
回纽恩南——再次回家。做学成小结:油画《吃土豆的人》,终于捕捉到了那正在消逝的事物中存在着的具有永恒意义的东西。这是他的毕业论文,他笑了!踏上巴黎的旅程。
在巴黎——结识顶尖艺术家,在模仿、借鉴中不断提升自己。终于看出正在形成的,完全是自己的一种印象派技法。必须离开巴黎这个校舍,和老师们完全脱离,才能真正成熟,创出新的风格。
在阿尔——他疯狂作画,陶醉在色彩中,生命与艺术创作融为一体。要获得阿尔油画中占支配地位的强烈黄色调子,画出巅峰之作,他就得进入兴奋的竞技状态,神经就得受刺激。然而,这条路却也会把他带向毁灭。怎么办?
主动去圣雷米——在精神病院疗养,为保持创作热情与病魔进行艰苦的斗争。然后是慢慢的离去…离去…离开圣雷米。
在奥威尔——在提奥家作10年的个人总结画展。害怕带给亲人们伤害,趁精神健全和理智时,他最终选择“告别”。
一个尚待探索的生命就这样离去了,但正因他令人扼腕的生命“过程”,却唤起了万千读者心中继续追求其自身“人生过程”的金色阳光。再看看封面那个行进中的年轻人吧,我似乎终于明白:迈向的目标应仅仅只是一个念想,唯行进的轨迹才是真正的辉煌。
一直很敬佩那些努力赢取美好生活的人。
梵高的故事,带给我一种涓涓细流般动人的感触。
我觉得他的磨难,他一开始不被人看好的才能和不被人理解的苦闷都是对他这个人成为一个伟大的人的磨砺。
我们到底要怎么样扮演好自己这样一个角色才可以被别人理解和尊重。 梵高或许不知道,他只是在努力的做自己,他周围的人也不知道,他们只是一种时代下的墨守陈规者。但是我们这些读者,这些被梵高所感动的人一定知道。一个努力成为自己想成为的人,努力做自己喜欢做的事情的人是一个多么坚强和勇敢的人。
他的声明虽然很短暂,这个过程虽然也不见美好,但是我始终可以在书本中隐约看到那片盛开的向日葵田中一个幸福的梵高。
他的生命 就像向日葵,始终努力的朝着阳光生长。别人总是在后知后觉中发现他的美好和灿烂。
表姐凯听到温森特的表白后,花容失色,一直逃避着梵高,她当时只说了句“不!决不!决不!”这几个字,简短,却是梵高面失败的态度,经历了五次失败,他终于寻觅到自己该走的路——画画。
其实我是欣赏梵高那种随遇而安的态度的,做福音传教士时,目睹着矿工一个个挨饿,生病,死于矿难,即使他倾尽所有,宁愿自己挨饿受冻,也无法传递上帝的福音,使上帝降幅他们。于是他开始质疑上帝,上帝是否抛弃了这里的矿工?
庆幸的是他选择去画画,他没有被生活所打败,他仍是渴望生活的,正因生活中面临着挫折,才愈激起他去挖掘生活,体味生活。
放弃?
不!决不!决不!
斯通的梵高传其实在十年前就已经读过,那时是当小说来念的,觉得人物传记能写成这样,很有看头的,不容易。
十年后再看,是把它当传记看了。梵高的一生,一直是那个不断清晰和坚固的自我,在和现实的质疑,抗争中成长,跌倒,粉碎,重建。多年之后,那个曾经不为世人所理解的疯子,流芳百世了他的色彩斑斓的世界,在那些灼热的阳光和粗陋大胆的线条下,很多人,触到了内心深处的那个真实的自己。
看到梵高的一生,想到最多的,是真实的我和现实的世界。
其余用户默认给了好评
已经到底啦~
其余用户默认给了好评
已经到底啦~