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装帧精美，把从全球美术史的动向看待中国古代艺术，是一个独特的思考与方法。本书图文并茂，虽小但内容丰富。值得收藏。
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这是巫鸿先生围绕艺术史研究之讲演集一部。 什么是艺术？我认为，所谓艺术，本质上应是人通过五官收集外部世界的相关信息，并将其注入自己的理解，以实现“制造”的过程。 在这样一种“制造”的过程中，人对特定事物的再现，也就具有了非凡的意义。这就是艺术，艺术讲求互动，讲求“人化”，但其基本材料却始终来自于自然。 那么该去如何认识这样一种“制造”的意义与价值呢？巫鸿先生的这部著作会带给我们一定的启发。 首先，书名中的“全球景观”不仅是在强调作者可能要运用西方的研究方法来解析艺术品的内涵（是方法上的体现），还努力说明这样一个道理，艺术可以比较，却无法论其“高低”，这也是一种基本的分析态度。 其次，再来看目录，作者选取了四个对象进行具体阐述。这四个研究对象，都应具有中国古代本土艺术的特性，这里要花点笔墨解释一下。为什么要将礼器视作是微型纪念碑？纪念碑是对具体时间中，所发生具体事件的定格，是“过去式”，但其所要传递的意义却始终是“进行时”。“言有尽而意无穷，说得就是这个道理。鼎是权力的象征，其所有者不会永远是同一人，但这并不影响它象征权力的功能。 二是墓葬，“上穷碧落下黄泉”，碧落太遥远，但黄泉却与人如影随形。古人对亡者世界的思考与想象，本身也是一种艺术创作的过程，比如西汉的墓葬壁画中，很多都是西汉平民日常的生活图景，这也反映了当时人的一种“生死观”（具体见于李泽厚《美的历程》）。 手卷的讲述亦给人启发。手卷的宽度远低于其长度，画家将自然人文勾勒其中，比如《清明上河图》，这种结构使观者视线由左向右，从而使汴梁城的热闹场面能够在观者眼中运动起来，这不可不说是古人的一种灵活的创造。 山水自不需多言，中国的士大夫们在作画中，多喜作山水，并大量留白，这种创作模式在宋朝以后登峰造极。而通过对画中山水的观察，也可体察古人的心境。萧驰的《诗与它的山河》很有意思，里面讲唐以前的文人山水画多注重突出山水的原貌，而宋及之后却是“以人为本”式的人为想象填充。这背后或许也隐含了社会文化变迁的线索？ 最后，作者讲中国古代艺术，能够突破时间断代的传统讲述结构，而围绕具体的事物进行阐发，这何尝不是一种更加接近“历史”本身的研究路数呢？也许，倘若对比国内和欧美日学者所写之帝王传记的目录（比如冯尔康与宫崎市定所写的雍正皇帝传记），相信你也会发现其中的端倪吧～
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本书选择中国古代美术史中的关键概念审视古代艺术，首先礼器是一种泛文化现象，与西方的纪念碑式的建筑雕塑等有内在的相似性。礼器则成为了对于人从自然之中分离这一时刻进行标记和确认，因为礼器是人将其对自然的认知固定于器物、仪式和观念的显现。墓葬，是对现实世界的想象性构造，巫鸿认为应当把墓葬当做一个整体来看待，墓葬一方面肯定着现实世界的秩序，一方面也构想者某种世界图景，器物、壁画、身份、空间等共同成为了一种整体的对于死亡和异域的看法。手卷、山水画是中国独有的，是中国人欣赏和思考方式直接体现，图像的延展模糊了时间的稳定，流动性的观看使得手卷自身具备一种时间意识。山水画则是一种超空间的意识结果。山水画是自然图景，同时也是传统社会的宇宙秩序，而宇宙秩序是儒家家国同构的政治秩序的来源。
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巫鸿老师的讲座内容整理，相较老师的其他论文来说浅显易懂，但对于读过老师系统文论的人来说比较简单，三天即可食用完毕。
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手卷、山水画是中国独有的，是中国人欣赏和思考方式直接体现，图像的延展模糊了时间的稳定，流动性的观看使得手卷自身具备一种时间意识。山水画则是一种超空间的意识结果。山水画是自然图景，同时也是传统社会的宇宙秩序，而宇宙秩序是儒家家国同构的政治秩序的来源。
查看全部2018.04.24确认收货后3天追加
深受启发
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比招生计划好的是明集中国人的大利息水平线的手指缝了几针
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一开始，看到封面那不怀好意的老头，感觉此书“金嗓子喉宝”式的推销（越是丑陋的越自恋，象马云，特别喜欢发自拍～还以为蜥蜴标本）。 书的内容大赞
查看全部2017.06.06确认收货后6天追加
内容很丰富。
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打开看到这样，没有好心情了，就想骂当当。书内容是好的。
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全球景观中的中国古代艺术
全球景观中的中国古代艺术，是巫鸿教授在复旦的四个讲座，以及与观众的互动。作者是希望从不同角度的人能从中获得收获，包括美术艺术，文史，其他不同学科，不宜太专也不可太广，力求探索，思考！
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这本书带我用一种更大的视野看待中这本书带我用一种更大的视野看待中国古代的艺术，收获颇多，非常值得一看非常值得一看。
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已经到底啦~
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