这本书可以说非常荒诞,也非常沉重,由刚刚死去的“我”为故事的第一主人公,来讲述死后七天里的所遇、所见、所闻之事与往事,“我”力所不及的一些故事或故事片段则蝉蜕给与“我”相关的他者,由他者以第一人称讲述自己所遇、所见、所闻之事与往事,视角非常独特,带有余华式的冷静与犀利。
《第七天》和《活着》都是描写死亡的,《活着》中的主人公福贵是生不如死,但死后能够买到墓地安葬;而《第七天》中的人物都是各种惨死:有跳楼死的、有被车撞死的、有卖肾死的、有治不起病死的,还有被强拆死的。这些底层的死者死后因买不起墓地,都是死无葬身之地,不能够得到安息。《活着》更多地体现了一种人文关怀,而《第七天》更多地体现了作者的社会责任感,对底层民众生活的关心,为遭受不公正待遇的人民打抱不平。
第一次接触余华的作品是《活着》,没看过书是怎么写的,是大学的一个外教给我们放的电影。我记得他当时说这是中国人拍的电影,但是不知道为什么中国却不让放,他是从美国带过来的碟给我们放的,还告诉我们尽量看字幕不要听里面的对白,因为是华语的。那时候这种课都是放经典电影的,比如《肖生克的救赎》,《飞越疯人院》。这是我印象中放的唯一的一个中文电影,可见它在国外的影响,后来听说这电影哪了好多好多的奖。讽刺的是在大陆竟然是被禁的片子。估计就是因为电影的背景清晰地揭露出那个时代的种种特性,从清末,战争,文革,一直到解放。。。不加掩饰的描述着,当然我现在认为那也并没有夸张什么,甚至或许还委婉了很多,或者说只是都是一些那个时代的平常事,只是串起来放在一个人身上了,所以才显得那么艰难。虽然我并没有亲身经历或者亲耳所闻一些特别恐怖的极端事件,但是很多侧面的描述让我感觉这个电影里的事件都远远没有现实中的一些可怕。但他还是被禁了,我有点好奇当时的借口是什么?因为这里没有暴力,没有色情,没有反动,只有一些历史而已。后来收听了余华的微博,可以感觉出他是敢大胆说话的人,我希望这种人都是正直的。好像他现在人在美国,估计这也是可以大胆说话的条件之一。刚看完了他的新书《第七天》,写作方式也很特别,讲一个人死后七天里的事情。虽然有些情节很戏剧化,但是那只是作者为了把情节穿插起来,把人物联系起来的方法,可以理解。我个人觉得这书是很成功的。我不完全指他描写的那些社会背景,更有那些感情,很真挚。他并没有用抒情或者散文的句式,只是最简单的文字却让人深深的震触,我觉得这是作者的厉害之处,而且,我也喜欢这种方式。那么平实,那么直白。很多媒体用绝望来描述这本书,我却不这么认为,他描写的是另一个世界,一个穷人,在世艰难的人的死亡以后的世界,但是却似乎比活着的时候更美好,大概媒体指的就是这个让人绝望,但我却觉得杨飞在最后能跟父亲团聚,这就让我很欣慰,并不觉得绝望了。当然,也可能是我有信仰的缘故,所以我知道死后的那个世界,我将进入的那个世界,必定是比他描述得更美好的,所以我不绝望。
看余华的书从没哭过,即便是看《活着》用无比残酷的笔触安排人物的命运,也不曾流泪。《兄弟》根植于文革的大背景下,纵使下半部曾遭受猛烈的“拔牙”式的抨击,然而,读过之后总觉得心里还有点滴希望在闪现。今天,花三四个钟头看完了《第七天》,最后那句“死无葬身之地。”却让我不禁内牛满面。或许是因为这本小说更加贴近现实吧?文革于70后的影响似乎只是涟漪的余波,而今的现实,确是有血有肉横陈眼前的。用书评人的话说“现实比小说更残酷!”,残酷也许并不可怕,真正让人心中无限恐惧的却是“我知道,现实如此,然而我无能为力。”世界仿佛是个盖子,盖子上面一切美好,盖子下面物欲横流。精神追求的空乏,让人心找不到归属;信仰的缺失,让人崇拜一切能够以最快速度满足私欲的东西。看到诸多人面对爱情抉择时的戏谑神情,面对事业挫折时的畏难退缩;面对权力时的趋之若鹜,面对金钱时的如蚁附膻……突然觉得“死无葬身之地”是如此美好,那里人人平等,绿树红花,每个人都会向你微笑。 第七天,上帝都歇了,你呢?还在忙着赚钱么?
余华是我比较喜欢的当代作家,他是我的同代人,因此他笔下的人物、叙述的故事,都能从我们这代人的生活中找到影子,从而引起感情上的共鸣。从《现实一种》到《世事如烟》;《从黄昏的男孩》到《我胆小如鼠》等,到了《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》的时候,可以说余华作品达到了他的顶峰,小说中小人物的沧桑和社会环境所给予的严酷性导致了人性、人情的扭曲,因此余华作品都蕴含着一种发自内心深处的“血腥味”,如《鲜血梅花》一般令人《战栗》。 到了《兄弟》的时候,我“战栗”的是时代如过山车般的速度,西方国家四百年所经过过的事,而我们只用了四十年就已经走过了其历程。余华通过“兄弟”的人生,浓缩的是社会的变迁。从苦难的岁月中反弹到一种价值观剧变的环境中,导致的精神裂变,因此不管怎么说,这部小说是以文学的语言诠释的是中国的当代史。经过七年的沉寂,他的小说《第七天》呈献给了读者,当然引起了强烈的反响。小说改变了余华原有的风格,他试图以一种“非现实”的手法,反映现实中种种的现象,在一些人看来,他是在图解新闻事件,而失去了文学的“创作”功能,而且他所表达的语境在某种程度上迎合了西方的视角,如《神曲》“地狱篇”的模式,又出自上帝创造人类七天的典故,并融合了目前颇为时髦的“魔幻”色彩,而缺乏其独创性,所以显示了余华创作力的衰退。然而我觉得余华仍然延续了《兄弟》的手法,在用文学的形式,给光怪陆离的社会把脉。 小说以一个亡灵的角度,反映了在社会中游荡七天的经历,从中展现了一个亡灵的世界,他从中看到了自己的女友、寻找到了他的父亲、还有偶遇的朋友,认识的和不认识的亡灵都有一个悲惨的、令人伤心的故事,而在这故事的背后,我们看到了暴力拆迁、医院弃婴、火灾瞒报死亡人数、跳楼自杀、袭警,还有地坑等诡异现象。这些事件融合于小说的情节中,无不让人产生反思。当代社会之所以会出现这些现象,因为那是一个缺乏公平、公正、公开的社会结构,无数小人物们为了生存所付出的代价,证明了活比死更不容易的道理。小说的结尾颇为耐人寻味:“我对他说,走过去吧,那里的树叶会向你招手,石头会向你微笑,河水会向你问候。那里没有贫贱,没有悲伤也没有疼痛,没有仇也没有恨……那里人人死而平等。他问:‘那是什么地方?’我说:‘死无葬身之地。’” 这就是比《活着》更绝望,比《兄弟》更荒诞的所在。总之,余华的世界就是这样一个阴暗的、苦难的、忧伤的世界。七天时间上帝创造了人,同样七天时间,死者的灵魂也应该投胎了。七天应该是生命的诞生,那么七天对于每个生命来说又意味着什么呢?
作者用荒诞的笔触和意象讲述了一个比《活着》更绝望、比《兄弟》更荒诞的故事,让读者体会到一种寒冬腊月被囚禁于积年冰川里的寒冷,一种剧烈拉锯式切肤的疼痛和虐心,一种茫茫荒野身心俱疲后无着无落的绝望。
无论多么美好的体验都会成为过去,无论多么深切的悲哀也会落在昨天,一如时光的流逝毫不留情。生命就像是一个疗伤的过程,我们受伤,痊愈,再受伤,再痊愈。每一次的痊愈好像都是为了迎接下一次的受伤。或许总要彻彻底底的绝望一次,才能重新再活一次。 ——余华《第七天》
很多年前还在外漂泊打工,微薄的工资舍不得买书,就每天下班后去书店看余华的书,在书店看完了他的兄弟,活着看过电影,想看看他的第七天,买回来还没空看,儿子倒是想看,不过估计还得再过几年才能读懂余华的书
荒诞又真实,玻璃渣里还掺着点糖。余华没有给小说里的任何人一个世俗眼中美好的结局,但是我觉得这是对他们来说最好的结局。 “那里没有贫贱也没有富贵,没有悲伤也没有疼痛,没有仇也没有恨……那里人人死而平等。” “那是什么地方?” “死无葬身之地。” 《第七天》
讲述了人死后的世界,有很多回忆以及现实和死后世界的描述。其实主要是对穷人世界凄苦而有幸福生活的刻画,哀而不伤就是这样吧。有批判和揭露,更有对某些人与人之间美好感情的描述,读来真的让人放不下手,余华先生的作品就是这样吧,美好和丑恶交织。
余华的第七天跟我以前看过的米奇-阿尔博姆的你在天堂遇见的5个人有点异曲同工 也是说主人公死后遇到的人和事 但是第七天更能打动我 更让我有热泪盈眶的感觉 果然还是中文博大精深
之前看过余华的《活着》看完哭的稀里哗啦,这次看《第七天》也是让我感触很深,不得不佩服作家的脑回路,怎么会想到以这样的方式来描写人与人之间关系,感情,太细腻,我也是生活在社会底层,很能体会那些故事,不夸张,不绚丽,缺深入人心。
还好是夏天,我想如果是冬天,看完这本书,可能会更觉得寒冷和冷酷。 当现实世界在另一个永生世界里缓慢清晰,一道道残酷的伤疤被揭开,鲜血淋漓,不忍直视。小说有多么荒诞,现实就有多么残酷。 那是永生之地,却有一个更加准确的名字,是什么呢?还是留给你自己去看见吧。 看过《活着》,看过《兄弟》,《第七天》又是另一种风格,值得推荐。
《兄弟》之后七年 余华**长篇小说 比《活着》更绝望 比《兄弟》更荒诞 我们仿佛行走在这样的现实里,一边是灯红酒绿,一边是断壁残垣。或者说我们置身在一个奇怪的剧院里,同一个舞台上,半边正在演出喜剧,半边正在演出悲剧……余华
看到其他评论说有包装不好,缺页少印的问题,我犹豫很久才买,到手后先是看到外包装有泡沫塑封,然后我一本本的拆开,一页一页的翻,一点问题都没有,第七天这本的装帧最精美,纸感也是最厚最好的,除了岛上书店那本左上角有点磨损,其他都没问题,很棒,可以放心看了
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已经到底啦~
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