唯一不足的就是插图都是黑白的,失色不少,内容值得细细品读,算是实用读本,收藏的话还是差点意思
1.本书以十篇论文,散点式地论述了中国绘画从唐到清演变的一些关键问题。2.该书通过一些具体问题详尽地阐发了一个画家的绘画风格是如何在文化环境中形成和互动的。例如唐朝人为什么喜欢画肥马,明朝初期苏州画家何以崛起等等。3.本书探讨的绘画与通神、劝诫、送别、贵族、隐居、伪造等话题十分有趣,而书中三百幅插图很多为台北故宫和海外珍藏,难得一见
盛唐的“白画”分为白描和凸凹画法。白描本是靠线描的粗细和密集程度呈现体积,是绘画的作色准备阶段,而凸凹画法则是有着浓淡墨晕染是呈现体积一种方法,凸凹画法从西方跟随佛教造像一起传进来的最后和白描结合成了白画,从而极大的丰富了中国绘画的表现力。这种变化和盛唐的文化(世变一)开放有着很大的关系,而且非常不同明末清初或者清末民初中国对待外来文化的态度。如果说白画取代白描是盛唐气象的变化的话。那么“感神通灵”这种汉代谶纬学术标准也在盛唐安史之乱(世变二)后随着职业画家的减少文人画家的出现而崛起。也是因此消失于杜甫盛唐题韩干的“干惟画肉不画骨”被后人理解为对韩干的批评在石守谦眼中也是具有隐喻意义的。 进入宋代以后,规劝绘画出现了新的形态。石守谦认为唐以前是人物规谏和象征物规谏两种风格,北宋则有了人像规谏(人物和象征物的结合),南宋则有了故实规谏。“故实”规谏的目的本不在表达臣子的勇敢,而在表达君主的从删入流。这和唐及北宋《历代帝王图》之类的规谏其着眼点略不同,而背后原因则是南宋政治气候的变化(世变三)。元代以后,北宋的李(成)郭(熙)风格曾有短暂的复兴(唐棣等人)。这种复兴主要因为中国华北最先归入蒙古统治,而蒙古统治者崇尚北方雄浑的风格。唐棣的李郭风格实际上是投元代贵族所好,为贵族所推动,为宫廷建筑所消费,并影响到南方文化。而1352年元末动乱(世变四)前后,文人重新夺回了为北方贵族所影响的南方文化权。在纷乱世道下,董巨风格则成为喜欢隐居题材文人的首选风格。 与石守谦而言,有明一代最重要的世变是嘉靖皇帝(正德皇帝的侄儿)在位期间试图将自己父亲的牌位纳入国家庙堂(正德之上),从而引起保守派林俊(文征明的提携者)与改革派张骢之间的争论(世变五)。这一世变引起了三个结果。一是明代初年由于江浙地主支持过元末农民起义张士诚,所以明初明朝对于此地一直打压(世变六)。这种打压的结果是南宋浙派成为贵族和宫廷装修风格。而嘉靖之间的政治争论导致文人和宫廷之间的忠奸质变,讲究礼仪的文人和文人风格取得对立,于是江浙一代吴门风格又取代了浙派。二是稍早于此,由于明朝早期打压苏浙地主,迁都后有所缓和(世变七),所以苏浙人去北京做官偏多,所以导致送别题材增多而且有所发展(文征明的雨余春树开启了非程式画的纪念送别风格)。三是嘉靖辩论之后,以文征明文人基本退缩出来,从而形成了受王蒙影响一种长时间描绘,堆山头饱满的“避居山水”。(这种风格后来成为董其昌批判的对象)。这种风格最终使得绘画成为私人化行为,也随着嘉靖年间苏州文人躲避倭寇入侵迁居南京(世变八)而最终消弭了浙派。及至清初,入京的四王风格成为主流,而江浙的四僧风格违背接收。无论四王、四僧都和贵族搞好关系(世变九),但又彼此不买帐,所以才出了石涛和王原祁那种你不情我不愿,博尔都穿针引线的合作以及讹传的王原祁的狠狠表扬石涛的画传。 石守谦的有两个惊人的能力,一个是他显示出作者对画论、笔记、诗文的惊人阅读能力,而且有一双明亮的眼睛能找出被我们忽略的信息。这些在对杜甫的诗歌以及唐棣的生卒年考证都可看到且让人佩服。读书时看画论,处处是“某某擅什么,学什么”没有传世作品对照。觉得特别无聊,现在看石守谦分析浙派风格、李郭风格的衰落则知道这些都是线索。其二,石守谦是方闻的弟子。方闻则是试图在形式分析范畴内通过对空间结构的解读来取代原来的笔墨气韵读画系统。从具体作品上看,石守谦的分析方式无异是得到了方闻的真传,在对唐代白描与汉及魏晋的白描对比中,在对李郭风格与唐棣关系的研究中,在描述浙派对南宋院画的改变时都是值得学习和推崇的。 本书是9篇论文加上一个序言而成。作者试图证明具体风格的变换并非是艺术形式规律运动的结果,而是必然也首道具体政治、社会事件的影响。本书就试图呈现这种影响。而本书从盛唐对外吸收风格到中唐文人崛起,以及元明文人对李郭和浙派大山水的取代等角度描写,又可以被看作是文人画的政治史。其中最为精彩的时明代嘉靖的“大礼议”与浙派、吴门之间的关系,从中我们看到了一个政治事件的变化如何在人事、风格、交游、方法层面具体的影响到艺术家心态和风格创造是。相比之下,或许是由于资料缺乏的原因,在论及凸凹画进入中国风格时,或者中唐以后汉代谶纬学说标准退出批评舞台时,甚至李郭风格的崛起和消亡时,其风格和政治之间的关系尚不明确,行文在尾部显得有些突兀。尽管如此,本书还是有些地方富有启发,比如对于元明两朝雅集(沙龙)对于风格的传播的研究,对于科举与落第或者放弃科举的分析(城市精英)都是我们切入明清现代性研究的地方。
内容甚好,可惜插图不是彩色,而且少了图6一29,细节上有憾。
一般,给三星是因为语言表达扣一星,中国写的怎样跟从外国人那翻译过来似的拗口;文章内容扣一星,没有灵魂,看着昏昏欲睡。
终于有了石守谦先生的书,非常好!感谢当当书城优质服务!
石守谦先生极负盛名的著作,分析精当,大家之笔
书不错,可与作者的另一本书《从风格到画意》相比,还是差太多了
石守谦先生的经典代表作,也是海外华人美术论述的经典读物。
装帧精美。内容精彩,治学严谨,角度也与大陆学者有别。
《风格与世变:中国绘画十论》以世事变迁来诠释中国文人画的风格史,以一个个精彩的个案,对“风格”与“世变”之关系进行了探讨,如元代李郭风格之发展、浙派画风、吴派画风、文徵明画风之转变等。大多文章都是从一两幅作品风格上的新变切入,联系世变寻找促成风格转变的原因,知人论世,文章立论严谨,史料翔实,论述有力,是一部不可多得的力作。
历史上的浙派绘画,是从一个区域开始发展并迅速成为一个风格鲜明的艺术流派。当时还有另一些不同的绘画流派存在,也有着颇为类似的情形,如吴门画派。但吴门画派又与浙派有所不同,比如很多画家艺术活动时间较为接近,可以共同研究画理画法,这对于推动自身画派形成极为有利。而浙派有代表性画家,其活动年代相隔久远,客观上没有必然的联系。这势必造成浙派绘画理论体系的某种欠缺------学术问题探讨,富有哲理的一本书。
准时送达,这两次包装也没有破损,不错!
本书以世变变迁来诠释中国文人画的风格史。
还不错还不错还不错还不错还不错还不错
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已经到底啦~
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