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很好，所有写故事的人都应该读。研究故事结构和写作理论并不可耻，亚里士多德也好福楼拜也好维克多雨果也好都是花时间仔细思索过“怎么写小说”这件事的。但是、总觉得莎士比亚是天生就会写故事的那种人根本不屑于搞这些！是偏见吗
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看书的过程中，翻出《大白鲨》《阿甘正传》，跟着书里拉片子的方法互相印证着看，才发现这两部片子没看明白。趁遗忘曲线还记得些影子，翻了翻《霸王别姬》，原来每一帧里暗藏了不少隐喻，赶紧在网上把书里拉的电影下下来，准备一部一部跟着拉一遍。
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其实这些书也读了听多了，一直标注在在读里面，懒得标注为已读，这本书我觉着对我启发挺大，应该比故事对我启发换要大，此书相对来说只有一个套路，把握住开端中段结尾，情节点一情节点二这一大的框架即可，相对比故事的内容简单一些。
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这可说是一本优秀的夜大教材，重点讲述的是技巧而非理论，深入剖析了《星球大战》等少数经典电影的手法，让人能够了解什么是拙劣的组合，什么是精致的搭配，开头对欧洲和美国电影的优缺点分析一针见血，后几章有些琐碎，更适合从业人士。
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想当初第一次看到这本书的封面时我误以为救猫咪指的是拯救长得像狸花猫尾巴的电影胶片……作者太多凑字数嫌疑的口语表达了，翻译也十分不行。作者力荐的剧本结构虽然烂大街了点，但不妨一试。六七两章全书精华，小技巧很有启发性
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读美国剧作书仍有收获，好莱坞是依仗着科学的方法统领，不断试错、总结再去改良，攻克技术难题，在人物和结构上挑战创新，这是良性循环。在中国，十有八九还是依赖话语的本能创作，在没有信任的环境下权力推诿，根本谈不上工作方式的改进。
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不错的工具书，加了一星给印刷和装帧，适合开始尝试电影剧本写作、内心尚没有足够自信、写作过程中常常不小心写丢人物、一会儿觉得自己很**一会觉得自己很傻逼的人（比如我），表格实用，我裁下来复印了，好像要写十七八个电影似的。
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我说我看到的远不止是编剧或者写作。不过说回来，简单的核心是什么呢，是逻辑逻辑，还有制造高潮的冲突。这么说上帝是最好的编剧，设定好初始条件，让大家自行发展，合情合理的发展，有些人就是主题人物，因为有目标，有坚定目标和执行力
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不断修改将剧本趋于完善已经是创作的必要步骤。几乎每本谈及剧本写作的指南都要单独成章论及此道。主流的技巧还是从业界标准的麦基、悉尔德理论脱胎而来，过去僵化的书面写作，谆谆的教条趋于更精细化，视觉性的强调更为渗透其中。
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如果阅读是与作者对话，那么，这本书无疑体现了这一点，书的内容是对作者推论思考的线性展现，与其评价这本书的内容如何，我更喜欢这本书的呈现方式，当然，内容也是极好的，理论与案例结合，最后推导结果，非常的精彩。强烈推荐阅读。好书！
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真心很不错也很平易近人的剧本写作指南，读来不会乏味，也激发起跃跃欲试的冲动~不过感觉作者的几部作品都不是非常有名~什么时候找来看看~中国电影人确实不应该再把民族文艺调调捧得太高了，不然永远只能对着好莱坞望尘莫及~
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更像是一部指导剧作家如何创作的书，而当下的学院式批评也极少谈动作的统一、人物性格塑造、悬念的铺陈之类的议题，转而关注身份/主体建构等等，却借此规避了品评艺术作品的成就得失、质量的优劣好坏，此书给予了良好的示范。
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讲得很生动，作为好莱坞一个巨佬，引了很多亲身经历的例子。 他没有把编剧说得很神秘，也没有很商业化。而是说要享受这件劳有所得的事。 如同书名，讲得非常详细。对新手非常友好。 语言像谈话一样，夹杂着鼓励性的话。有几处重复啰嗦，但瑕不掩瑜。
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[宜读指数5]教材试图用量化分析的模式去阐释感性的表达，虽然难以清晰界定剧本的不同层次和架构，但好莱坞将抽象的理论方法用实际的案例，背后的故事以及个人的体验去阐释，足以吸引读者的感官和心灵，使之产生共鸣并激荡开来。
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全书精炼简介，思路极为清晰，没有废笔。最重要的是一点都不个弄玄虚，一本专业方法论的书籍，像我这样有一定的感性积累，但全无理性知识构架的门外汉看的心潮澎湃。不仅验证了之前许多感受，梳理了知识构架，还发现了不少的新体会，阅读充满**。
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已经到底啦~
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