其实这些书也读了听多了,一直标注在在读里面,懒得标注为已读,这本书我觉着对我启发挺大,应该比故事对我启发换要大,此书相对来说只有一个套路,把握住开端中段结尾,情节点一情节点二这一大的框架即可,相对比故事的内容简单一些。
这可说是一本优秀的夜大教材,重点讲述的是技巧而非理论,深入剖析了《星球大战》等少数经典电影的手法,让人能够了解什么是拙劣的组合,什么是精致的搭配,开头对欧洲和美国电影的优缺点分析一针见血,后几章有些琐碎,更适合从业人士。
[宜读指数5]教材试图用量化分析的模式去阐释感性的表达,虽然难以清晰界定剧本的不同层次和架构,但好莱坞将抽象的理论方法用实际的案例,背后的故事以及个人的体验去阐释,足以吸引读者的感官和心灵,使之产生共鸣并激荡开来。
作者竟然将编剧的本质用宇宙运行的规律来解释,与老子的“道法自然”不谋而合,格局相当高。哪怕跟编剧行业毫无关系的人看了也一定会有所收获。 而且还给了我一个重大启示:有专业问题别兜兜转转百度乱查了,相关书籍里有你想要的一切答案!
故事是生活的比喻……能说出这样的话的人都已经将所做之事上升到了一种哲学,这又这样的人能够化繁为简,举重若轻然后侃侃而谈,导师型的智者是能教会我们太多的东西,很幸运能看到这样的书,然后很贪心的希望这样的书能有很多……
必读不是因为读完能写出好剧本而是读完能不犯错;其间会提及很多大师的剧作技巧也很受用。是谁说的来着剧作书都有传销特质,诚不欺我…PS.记了一页纸的笔记,故事还没看完但笔记已经记了两页,都是好书但还是有高下之分的。
1.初步认知到小说创作与剧本创作的不同不仅是格式而已。 2.文学是通感艺术,影视是视听艺术,彼此的出发点都是对方的终点。 3.开始思考有助于故事呈现的叙述结构,首次承认时间顺序并非编剧性与观赏度最佳的顺序。(嘻) 综上三点,具备启蒙意义!
这本书我看了两遍。第一遍看时还没有动手写,第二遍看时已经实际写了一些章节。前后两遍读后感鲜明的不同,再次印证了那句话:没真正动手写过的人很难有更深的体会。估计在第一个完整剧本诞生之后,我再来看这本书时,感受会比第二遍还要深刻。
还是蛮实用的,适合用来纠察自己写下的故事。划分叙事模式的那一章极好,值回书价。反复强调“变化”和“原始”的重要性,确实是这样,好故事描绘的都是使人产生深刻变化的经历;人本质是保守的,只有最原始的动力才会驱使人物冒险
这是一本太应该被所有写故事的人读的书了。不管是写剧本的,还是写小说的,这书都太该太该太该读了。真希望我在3-5年前就读过它了。最后一页写到人心坎里⋯⋯就算有天赋,之前也只是领着这天赋散散步而已,你知道它还可以,也应该被利用得更好。
写作教材的大概思路是:框一个自己的理论框架,举几个经典的例子,用这个框架去解析。《大师班》也是同一样的思路,但它精于几个案例,结合实际的理论分析,让读者在实操技术上有了明确的执行方向,属干货多多的案头必备经典。
看一个剧本人物是否成功主要看:是否具有个人魅力,性格是否形象生动饱满,是否鲜明独特有创新,是否有人物成长弧光,以及是否有层次感和复杂性等等。剧作品中的人物是叙事的核心,是矛盾冲突的核心,是影片造型的基础。
对于我来说是比较受用的,前面有人讲到作者总是在重复内容,我认为倒不是重复,还是在后面讲述一个新的知识点的时候需要关键到前面的内容。比如文中讲述的剧本三段论式结构,开端,中断,结尾都就是核心,贯穿始终的。
非常实用的写作工具书,最大的收获是把写作结构化,讲一个好故事。其实写作本身就都是互通的,无论是写一个电影剧本,还是做一个演讲用ppt,目的都是让读者集中注意力,喜欢你所写的东西,而达到这些的最好方法,还是讲一个有起伏又结构清晰的好故事。
为剧本课,从图书馆借来阅读。粗读了大部分内容,很奇妙的感觉是,看作者解构我们该如何设定情节和人物,就像在真实的剖析自己的人生一样。电影和人生是分不开的我想。内心电影理论真的很像人生道理。额外的收获哈哈
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已经到底啦~
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